Recently in Pазбор полетов Category

Автором фотографии сегодняшнего „Разбора» является Павел Хотулев. Она озаглавлена "Туман". Как видно по фотографии, мы имеем дело с пейзажем.  Как я уже говорил ранее, воспринимаем пейзаж мы через призму своего мироощущения. А это всегда очень субъективный процесс.  Вообще, нельзя сказать, чтобы к этому жанру в обществе наблюдался большой интерес. Люди привыкли реагировать на сильные и яркие раздражители, не требующие воображения, работы мысли, жизненного и визуального опыта. Именно недостаток воображения (или нежелание им воспользоваться) и оставляет людей достаточно равнодушными к пейзажу. Ведь пейзаж можно понять, когда ощущаешь себя частью его или хотя бы стремишься к этому.
Попробуем же повнимательнее посмотреть на эту фотографию и понять, что нас в ней привлекает и не оставляет ли она нас совершенно равнодушными.
Если задать себе извечный вопрос «Что снимали?» то ответ на него будет достаточно очевидным – снимали тут такое явление природы, как туман. Автору хорошо удалось передать ощущения туманного утра (время суток на самом деле тут не важно, с таким же успехом это может быть и вечер). Можем сказать, что задача изобразительности в этом снимке решена.
Из теории нам известно, что «изобразительность – яркое, лаконичное описание природы или события, способное  вызвать яркие чувственные ассоциации». Мы видим, что в этой фотографии состояние среды передано очень лаконично и ярко. Также соблюден композиционный прием выделения в кадре главного. Мы видим как тональностью и фактурой веток выделено дерево, являющееся зрительным и смысловым центром снимка. Остальные элементы в кадре являются вспомогательными и вроде бы подчинены главному. Посмотрим, насколько это хорошо получается.
Мне нравится, как здесь работает отражение в воде – оно создает атмосферу и вокруг него строятся взаимоотношения в кадре. На мой субъективный взгляд кадру не хватает  пространства и глубины.  Все объекты сосредоточены на среднем плане. Ситуацию могло бы изменить помещение какого-нибудь объекта на передний план, но фотография в этом случае была бы уже совсем другой.  Вообще, снимать в туман, не имея объектов на переднем плане – это подвиг. Очень трудно бывает добиться достаточного контраста главного объекта.
Нелегко критиковать то, что нравится. Но все же хотелось бы отметить некоторые недостатки этого кадра. Делаю я это не для того, чтобы принизить достижение автора, а для того, чтобы понять, что необходимо этому кадру чтобы стать художественным произведением. Несмотря на то, что настроение туманного пейзажа передано очень достоверно, снимку все же не хватает какой-то мизансцены (насколько это слово применимо к пейзажу), не хватает более ярких и интересных взаимоотношений между элементами кадра. Формы деревьев могли бы сыграть интересную роль, но деревья существуют не слишком взаимодействуя друг с другом и с окружающим пейзажем. Есть взаимодействие с отражениями в воде, как я уже писал. Достаточно ли этого для создния художественного образа? Не уверен. Но тут мы вступаем в область субъективных суждений и эмоций.
В целом снимок можно считать удавшимся. Есть ряд небольших недостатков, которые не возражали бы против работы над собой. Надеюсь увидеть в «Разборе..» еще работы этого автора.
--------------
Фотографии на разбор принимаются по адресу info@arelav-photo.com . Подробно об этом можно прочитать здесь.

Вот, незаметно мы подошли к первому юбилею. В десятом разборе мы рассмотрим фотографию, присланную нам Андиком. Названия у нее нет, но мы можем предположить, что имеем дело с портретом. Прежде чем начать сам разбор, немного порассуждаем на отвлеченно-философские темы.
Зададим себе вопрос - а что вообще можно считать портретом?  В словаре мы можем найти, что портрет - это воссоздание определенных черт конкретного человека, какими их видит художник. Стало понятнее? Думаю, что - нет. Надо отметить, что в последнее время изображения людей все реже используются для того, чтобы передать черты людей. А все чаще для того, чтобы что-то демонстрировать - стиль жизни, одежду, прическу. Нас больше интересует не сам человек в глубинных проявлениях его души и личности, а то, что находится на поверхности - одежда, макияж, прическа. Мы как бы создаем некий эталон человека и оцениваем изображения (да и себя) на предмет соответствия этому эталону. О портретной характеристике и других психологических аспектах портрета тут речи идти не может. Поэтому впредь постараемся все же разделять гламур(фэшн) и портретные фотографии. Ибо правда жизни такова - не каждая фотография, на которой изображен человек,  является портретом. Но истинно и другое - не всякий раз фотографируя человека, фотограф стремится сделать портрет. Иногда перед ним стоят совсем другие задачи, вскользь уже упомянутые выше.
Итак вернемся к рассматриваемой фотографии. Для начала попробуем понять, какие эмоции мы увидели в этом портрете. Но однозначно истолковать эмоцию и портретную характеристику девушки сложно. Может быть лицо девушки застыло в процессе позирвания, может нам просто не хватает информации, чтобы прочесть картинку более однозначно. Выразительный(?), но застывший взгляд  мог бы в сочетании со слегка упрямым силуэтом губ дать нам характер, но не хватает самой малости - эмоциональности во взгляде.  Мы должны читать эмоцию, чтобы понять ее.
Лицо хорошо высвечено. Свет интересно обрисовывает формы лица, оставляя в тени все лишнее. Хороший портрет - чаще всего крайне лаконичен. Ничто не должно отвлекать от восприятия образа. Но все, что находится за пределами лица - я уже понимаю меньше. Мы имеем дело с портретом девушки, который, пожалуй, ближе к погрудному, чем к поясному. То есть - относящийся к среднему плану. Но именно крупный план тут играет сколько-либо важную роль. Разве нам о чем-то говорит поза? Здесь вообще есть поза? Начнем с главного в любом портрете - с лица. Оно есть и хорошо передано. Таким образом, требования крупного плана - в целом  выполнены. Крупный план фиксирует особенности формы лица, передает его выражение, мимику, улыбку и т.д.. В нашем случае, спорной можно считать лишь передачу выражения лица.  В среднем же плане (который и попытался сделать автор) акцент смещается уже на позу, а ее у нас как раз и нет. А есть у нас очень некрасиво и ярко  высвеченный обрубок руки, являющийся конкурирующим зрительным центром и убивающим весь снимок. Если скадрировать портрет до крупного плана, то ситуация сильно улучшится. В целом, над этим кадром еще вполне можно поработать в области его улучшения.
В качестве «работы над ошибками», хочу предложить автору следующее - скадрировать эту работу до крупного плана и, сравнив оба варианта, сделать резюме - стало ли лучше.
Еще хотелось бы сказать, что когда ты снимаешь - очень важно представлять и уметь ответить себе на вопрос - а зачем ты это делаешь? Что ты этим хочешь сказать? Работа с человеком - это всегда психология. А это очень  непросто. Портреты вообще не делаются с наскока, они требуют очень серьезной и вдумчивой работы. Но простых жанров в фотографии не существует.
--------------
Фотографии на разбор принимаются по адресу info@arelav-photo.com . Подробно об этом можно прочитать здесь.

Автор фотографии: Вадим Тюменцев http://vadim1980.livejournal.com/
Название: "Красный Алтай"

Сегодня мы разбираем фотографию, которая относится к жанру «пейзаж». Пейзаж - это всегда больше, чем просто протоколирование действительности по принципу «там так было». Это - состояние души автора, а поэтому он не может восприниматься однозначно. Зритель может просто быть не готов погрузиться в то же эмоциональное состояние, что и автор. Изображенное на фотографии или картине просто не находит в ним того же отклика. Именно зритель и является тем недостатком, который может быть в любом произведении. Поэтому оценивать пейзажи всегда немного сложно, поскольку субъективная составляющая превалирует и является определяющей при выработки зрителем собственной оценки произведения. Попробуем рассмотреть данную работу, не опираясь при этом исключительно на эмоциональный контекст. Посмотрим, что из этого получится.
Итак, перед нами пейзаж, который можно считать характерным для средней полосы России(хотя, судя по названию, это - Алтай). Смысловым и зрительным центром тут является дерево на переднем плане. Выделение главного в кадре осуществлено при помощи фактуры, формы и положения в кадре. В дереве привлекают взгляд графичные и выразительные ветки.  Но когда мы посмотрим на окружающую среду. То видим, что в снимке отсутствует разделение планов. Кадр выглядит совершенно плоским. Собственно говоря, он таким и является. Пространства в кадре практически нет. Чередование фактур «дерево-вода-дерево» дает определенный намек на пространство, но слившиеся и наложившиеся друг на друга формы деревьев образуют единую массу и втискивают этот кадр в плоскость, лишая нас простора.
Темная масса в правой части кадра создает эффект обратной перспективы и создает локальное напряжение в кадре, неоправданное и не подтвержденное по смыслу.
Облака показаны достаточно хорошо. Они выразительны по форме и создают определенное настроение. Но все остальыне элементы в кадре тоже должны работать на создание этого настроения . Но неудачный для съемки данного пейзажа свет не позволил композиционно выстроить кадр так, чтобы придать кадру изобразительности.
--------------
Фотографии на разбор принимаются по адресу info@arelav-photo.com . Подробно об этом можно прочитать здесь. 

Эту фотографию на разбор любезно предоставил Александр Шадрин [http://www.sundraw.zanoza.lv/].
На фотографии изображен человек, поэтому мы вправе предположить,что имеем дело с портретом. Посмотрим,насколько это так. Первые трудности начинаются, когда мы выделяем в кадре крупный план лица и пытаемся прочитатьэмоцию. Эмоции как-бы нет. Вернее, она есть, но опознать ее не так то и просто. А если посмотреть на выражение лица в сочетании с позой, то становится видно, что поза существует отдельно от лица. Они ничем не связаны. Особенно проблемными выглядят руки. В фигурном портрете руки не могут быть как-нибудь.А здесь они, хотя м наводят на мысли о крыльях, но выглядят существующими отдельно от тела. Кроме того, руки достаточно невыразительны по форме. Отчасти, восприятию их формы мешает накидка, но без нее, к примеру, левая рука была бы "завалена".
Вторым важным моментом ростового (фигурного) портрета является взаимодействие со средой. В данном снимке окружающая среда никак не объясняет наличие главного объекта в кадре.  Главное в кадре получилось выделить хорошо, тут нет разночтений - это фигура девушки. Но все второстепенное никак не подчинено главному, а существует, повинуясь скорее  принципу «там так было». Хотя на снимке и изображена красивая девушка, но одно это не добавляет ему достоинств. Снимку не хватает изобразительности и второстепенные элементы кадра тут скорее являются лишними. Композии кадра не хватает цельности - он распадается на состовляющие. Темный лес и небо как бы разрывают задний план напополам.  Интересной могла бы быть связь между «крыльями» девушки и небом (некий образ птицы), но все это при условии, что поза - динамична и выразительна, и небо - «такое, что можно убить». Но это был бы уже совсем другой кадр и совсем другой образ. А в этом кадре все эти составляющие отсутствуют.  К тому же в кадре в этом случае нужно было бы применять немного другое цветовое решение. Девушка сейчас по цвету привязана к земле, так что образ пришлось бы строить исходя из этого. Впрочем, как уже говорилось, это был бы совсем другой кадр.
Понятно, что когда фотографируешь красивую девушку, то довольно трудно следить и за всем остальным в кадре, но выбирая стезю фотографа, нужно быть готовым к тому, что легко не будет. :)
--------------
Фотографии на разбор принимаются по адресу info@arelav-photo.com . Подробно об этом можно прочитать здесь. 

Итак, сегодня у нас разбор очередной фотографии. Эту работу нам любезно предоставил Андрей С.
Начнем рассмотрение портрета, как водится, с крупного плана.  Хотелось бы чуть-чуть больше глаз, но в остальном крупный план вполне хорош. Лицо как совокупность пластических форм прорисовано достаточно хорошо. На лице можно даже заметить эмоцию, хотя образуемый сочетанием эмоции и позы эффект вполне возможно несколько отличается от задумки автора. Игривость позы вступает в противоречие со смущением и неуверенностью во взгляде. Поза, что называется, «не вяжется» с лицом. Возможно, именно по этой причине  поза выглядит несколько надуманной, искусственной. Попробуем понять, в чем тут проблема с позой и представить, что можно с этим сделать.
Белая кофточка модели (вечный бич фотографов) подчеркивает недостатки позы и образует активные формы, очень неудачные по пластике. Прищурившись, мы можем заметить треугольник, образованный спиной модели , вырезом кофточки и горизонтальной линии чуть выше уровня локтя правой руки. От этого треугольника внизу идет активная по форме рука, которую портит надлом в области локтя. Белая одежда сыграла здесь отрицательную роль, а должна была по идее сработать на усиление образа. Свой вклад в неестественность позы вносят и  ладони, которые опираются о землю. Видно, что модели неудобно в позе, в которую ее посадили.
Теперь посмотрим на фотографию в целом. Сразу обращает на себя внимание светлая полоса слева. Она слишком оторвана по тональности от соседней темной области и как бы повисает в воздухе. Ее логическое обоснование тоже весьма сомнительно.
Рядом с моделью лежит камень или нечто на него похожее. К сожалению, форма этого предмета не показана, поэтому мы вынуждены гадать  о том, что это такое и зачем это включено в кадр. Принцип подчинения всего в кадре главному не соблюден. Главное, однако, выделено - это девушка. Мы имеем дело с ростовым портретом.  А фигурный (ростовой) портрет всегда связан со средой. Связь эта может осуществляться посредством позы, действия или места действия. Мы видим, что девушка сфотографирована в некоторой среде, но ни позой, ни логически, ни иным способом она с этой средой не связана.
    В заключении хотелось бы сказать, что съемка портрета - дело очень непростое. Даже зная все правила, сложно увязать их все вместе в пределах одного кадра. Но не ошибается лишь тот, кто ничего не делает :)
--------------
Фотографии на разбор принимаются по адресу info@arelav-photo.com . Подробно об этом можно прочитать здесь. 

Автор: Павел Юреня
Название: Поколения

Рассмотрим эту любопытную работу поподробнее. Прежде всего хочется признаться в любви к жанровой фотографии. Жанровое фото, как известно, представляет собой картины жизни человека. Здесь мы видим очень удачно подсмотренную сценку – две группы людей, сидящих на скамейке. Причем, на одной скамейке сидят старики, а на второй – молодежь. Вот вокруг этого сюжета и построен кадр.
Для определения зрительного и смыслового центра в кадре постараемся ответить на вопрос «Что снимали?». Ответ очевиден – людей на скамейке. Итак, зрительным центром тут являются две группы людей, сидящих на скамейке. Люди в каждой из этих групп выделены светом, формой и даже, пожалуй, наличием ритма. Между людьми внутри каждой из этих групп существуют сильные связи. Фон подчеркнуто уведен на второй план. Автор хорошо обыграл естественный свет, в результате чего фон визуально приглушен и неактивен. Фотография в целдом пострена по правилам, но у нее есть один недостаток.  Ему не хватает композиционной целостности. Хотя все элементы и связаны единой  темой, но снимок как бы разбивается на две самостоятельные части. Попробуем проанализировать, почему это происходит. Каждая из этих групп – самодостаточна. Она как бы существует в своем собственном мире.  И притяжение между элементами одной группы – сильнее, чем между группами. Между ними нет достаточно сильных связей, которые позволили бы нам связать их друг с другом. Если мы строим сюжет на противоречии, то все равно должны связать как-то два элемента кадра. Возможно нам просто не хватает информации – брошенного взгляда, похожей позы – любой детали, способной связать эти два «мира», эти две скамейки. Нет в кадре мизансцены, объясняющей, почему мы решили сопоставить эти две группы. Возможно, злую шутку тут сыграло освещение. Мы получили слишком лаконично прорисованные фигуры, практически одни контуры. А точка съемки со спины ограничила выразительные возможности героев снимка. Троица слева, на мой вгляд, получилась живописнее. Главным в ней безусловно является фигура старика слева. Позы его соседок хорошо читаются, но эмоционально и изобразительно они более инертны, поэтому подчинены главному элементы. Фигуры хорошо перекликаются с тенями, которые хоть и не столь эффектны, но все же обладают неплохой графичностью.  А вот с девушками ситуация посложнее. Крайняя справа девушка поворотом головы хорошо замыкает кадр, но на этом ее достоинства в кадре заканчиваются. Лицо ее не столь активно, как хотелось бы, чтобы можно было проследить аналогию с лицом старика слева, а поза ее не читается почти совершенно – ни сверху, ни снизу. Снизу нам мешает сумка, лишая нас таких же четких форм, как в левой группе, а сверху она сливается с соседней фигурой, кроме того в этой группе нет такого эффектного выделения светом. Позы двух других девушек читаются, но они совсем неинтересны, и абсолютно не перекликаются с фигурами в соседней группе.  В итоге мы имеем две группы людей, в каждой группе имеется  своя мизансцена. Противопоставление старики-молодежь не получилось. А не получилось оно потому, что она не была подкреплена и обоснована пластическими связями.
Мы _почти_ догадываемся, что хотел сказать автор, но к такому замечательно подсмотренному сюжету хочется такое же замечательное воплощение. Поэтому это «почти»  -  не считается. :) Хорошей фотографии следует быть хорошей во всем.

--------------
Фотографии на разбор принимаются по адресу info@arelav-photo.com . Подробно об этом можно прочитать здесь.

Еще одна фотография от Александра Иванова / Mr.Capric/ (mrcapric.photodom.com).  Жанр этой фотографии очевиден – портрет. А портрет, как нам известно, это – воссоздание определенных черт конкретного человека, какими их видит художник.  Последнее уточнение - немаловажно, равно как и то, что портрет тем более удачен, чем лучше в нем переданы индивидуальные особенности человека. Удалось это передать или нет – мы сейчас посмотрим.

Анализ портрета начнем  с анализа крупного плана лица.  Если в крупном плане лица портрет не теряется, то значит автором сделан первый шаг к удачному портрету. Как видно из фотографии, мы имеем дело с погрудным индивидуальным портретом девушки. Она в этой фотографии является зрительным и смысловым центом. Главное здесь вынесено на передний план, выделено формой, графичностью, светым акцентом на лицо и высокой степенью оптической резкости на девушке.
Про цвет в этой фотографии нужно поговорить особо. Мы видим, что фотография в целом выдержана в приятной теплой цветовой тональности. Достаточно яркий цветовой акцент делается на голубой шарф, но этот цветовой контраст не находит смыслового подкрепления. Шарф как бы «повисает» в воздухе, не имея четкой роли, которую он мог бы играть в этом снимке и не оправдывая привлеченного к нему внимания зрителей.
Как мы уже знаем, задачей фотографа в создании снимка являетсмя выделение в кадре главного и подчинение ему всего остального. Посмотрим, насколько это удалось автору. Зайдем немного издалека. Когда фотограф расширяет рамки кадра до погрудного портрета, то  в кадр могут попадать элементы одежды и окружающей среды. Попробуем посмотреть на снимок с этого угла зрения. Мы видим по-зимнему одетую девушку. На это нам указывает шарф и меховая шубка. Шуба с шарфом сами по себе вполне могут служить дополнением к раскрытию образа девушки, но рыболовная сеть на фоне – совершенно не работает на образ. Здесь нарушены смысловые связи между главным объектом и средой. Снимок должен был, по идее, давать нам ответ на вопрос, _что_ эта девушка делает среди рыболовных сетей, но ответа этого мы не получаем. Возможно, при несколько других формах сетей, мы могли бы усмотреть наличие пластических связей между волнистыми волосами и волнами, в которые уложены сети, но в таком случае эти формы должны быть просто «звенящими», чтобы эти связи проявились в должной мере.
Теперь обратимся к портретной характеристике девушки. При общей «заваленности» среды, снимку нельзя отказать в «воздухе». Взглядом девушки задается движение, в кадре ощущается пространство. С этими задачами автор вполне справился. Обратим внимание на формы лица, при помощи которых нам показываются индивидуальные особенности. Что кажется наиболее графичным и характерным? Линия бровей, глаза, слегка приоткрытые губы, красивые волнистые – все это составляет набор индивидуальных черт человека.. К сожалению, немного трудно прочитать эмоцию. Выражение лица немного застывшее, вернее, его практически нет. Хотя само лицо – интересное. И хочется в нем немного больше жизни и естественности. Слегка пересвеченный лоб  - большая светлая масса в кадре, не несущая никакой информации – тоже нарушает пластику форм лица.
Резюмируя, можно сказать, что все замеченные недочеты снимка – вполне устранимы, если на них обращать внимание при съемке. Но портрет – это всегда немного больше, чем просто хорошая композиция, красивая девушка и фактурная среда. Несмотря на недостатки снимка, по совокупности работ автора, мне кажется, что он идет в правильном направлении :)

--------------
Фотографии на разбор принимаются по адресу info@arelav-photo.com . Подробно об этом можно прочитать здесь.

Автор этого снимка – Павел Юреня. Снимок имеет название «Сети». Посмотрим, что мы сможем сказать по поводу этого снимка.
Сюжет снимка построен на основе сетей, развешенных для просушки. Автора привлекла графичность и фактурность сетей, и он захотел их запечатлеть. Первое, что сразу бросается в глаза – сети представляют собой достаточно бесформенную массу. Взгляд не сразу находит точку, за которую ему зацепиться и с которой начать рассмотрение снимка. Самой интересной и выразительной по форме является тень от сетей внизу снимка. Найдя зрительный центр, мы двигаемся дальше в рассмотрении картинки. Но дальше мы сразу сталкиваемся с тем, что другие объекты – собственно сети – страдают отсутствием той самой графичности, которая, как мы предположили вначале, и привлекла автора.
Второй проблемой этого снимка я вижу отсутствие ответа на вопрос «Почему сети?». Не показана среда, в которой могли бы существовать эти сети – берег моря, рыбацкий поселок, лодка и т.п. Эта среда могла бы объяснить нам как зрителям роль сетей в кадре и являться логичным обоснованием всего происходящего. А существующая в поле кадра среда, к сожалению, логическим образом никак не связана с главным в кадре. Окружения предмета может и не быть, если предмет самодостаточен и выразителен по своей форме или по фактуре. Но здесь этого чуть-чуть не хватает. С этим связана и некоторая жанровая неопределенность снимка. С одной стороны, на первый план в кадре выдвигается вещь (вернее даже ее форма и фактура), но она не рассказывает нам никакой истории.
В свое время Рудольф Арнхайм писал, что «если бы искусство означало лишь воспроизведение вещей в природе и ничего больше, то вряд ли можно было понять ту почетную роль, которая ему отводится на любой стадии развития общества». Фотографируя, мы стараемся добавить свое переосмысление увиденного. А это всегда так непросто. Уверен, что автор увидел гораздо больше, чем нам удалось разглядеть в этом снимке. Но у нас, к сожалению, не было всего того, что сопровождало момент нажатия на кнопку фотоаппарата, всего того, что осталось за кадром.
П.с. Отдельное спасибо автору за решение этого снимка в черно-белом ключе.

--------------
Фотографии на разбор принимаются по адресу info@arelav-photo.com . Подробно об этом можно прочитать здесь.

Автор: Наталья Тюменцева (Nanajka)
Без названия

Итак, в этом снимке мы имеем дело с двойным портретом. Это портрет матери и ребенка, снятый в репортажной манере. Прежде чем начать разбор, позволим себе маленькое лирическое отступление. Фотографии детей или с детьми имеют такую интересную особенность, что вызывают положительные эмоции у массового зрителя независимо от качества самих фотографий. Так легко умилиться от фотографии ребенка, особенно если на фотографии изображены твои дети (что большинство мамочек и делает). Но мы здесь рассматриваем фотографии на основании объективных критериев, поэтому постараемся руководствоваться именно ими.
Как уже было сказано, снимался двойной портрет. В них обычно акцент делается на сходстве или различии персонажей. В данном случае, мы имеем дело со сходством. К сожалению, девочке тут не достает изобразительности, и поэтому взаимосвязь между героями снимка выражена слабее, чем могло быть.
Упомянем о такой важной теме в портретной фотографии, как портретная характеристика. Передача внутренних черт человека происходит через его внешний облик. Не зная человека, мы не  можем оценить степень сходства портретируемого с его портретом. Но мы можем оценить насколько хорошо использованы изобразительные средства для раскрытия внутреннего мира человека.
Цветовое решение снимка – теплая тональность. Цвета находятся в гармонии, создают умиротворенное ощущение. Но цветным этот снимок назвать нельзя. В нем нет взаимотношений цветов, на котором строился бы сюжет снимка.
Теперь несколько слов по композиции снимка. Взаиморасположение фигур матери и ребенка – удачное. Движение глаза идет от лица матери к ребенку через руки – и обратно. Довольно существенным недостатком тут является активная светлая форма левой руки ребенка. Она негативно влияет на целостность композиции. Ее периферийное положение не разрывает кадр пополам, но общую гармонию эта форма нарушает. Кадрирование снимка в целом удачное, но наверное следовало бы визуально немного уменьшить объем правой руки женщины в кадре.
Еще существенным является то, что мы потеряли взгляд девочки. Снимок сразу теряет в эмоциональности, поскольку в ее лице хочется таких же сильных и ярких эмоций, как на лице матери, лицо которой гораздо более графично и выразительно.
Общей и существенной проблемой снимка является неудачное освещение. Вспышка в лоб убила объемы на лице девочки и пересветила его, а также вызвала неприятные и крайне нежелательные блики на лице матери. Несмотря на это, лицо матери достаточно хорошо прорисовано при помощи пластических форм. Есть ряд недочетов, например один глаз разрезается пополам оправой очков. Но в целом лицо является носителем набора определенных черт, составляющих индивидуальность человека и что-то говорящих нам о характере и настроении этого человека.
Распространенная проблема снимков, снятых в репортажной манере – фон. В данном случае мы видим отвлекающие внимание непонятные, но довольно активные конструкции желтого цвета, которые успешно перетягивают на себя взгляд.
В целом фотографию можно отнести к  категории «для семейного альбома». Термин этот – совершенно безобидный. Он не означает, что на этой фотографии надо ставить крест. Семейные фото ценны хотя бы тем, что могут быть очень важны для человека, который на них изображен. Спустя годы такие фотографии становятся документом ушедшего времени. Как справедливо заметил А. Лапин, "в современном мире фотография в известном смысле выполняет функцию памяти. Если событие не было снято, то можно сказать, что его попросту не было. И наоборот, совершенно незначительное событие становится запоминающимся, если было снято удачно." Поэтому пожелаем всем нам побольше удачных снимков в наши семейные альбомы.
--------------
Фотографии на разбор принимаются по адресу info@arelav-photo.com . Подробно об этом можно прочитать здесь.

Сегодня рассмотрим снимок, который прислал Павел Юреня / zoom /. Попробуем посмотреть внимательно на этот снимок и ответить на вопрос «Что снимали?». Нашему взору открывается вид из окна – занесенные снегом машины, темно-серый асфальт и фигура человека с зонтом, идущая по нему.
Попытаемся проанализировать, что привлекает нас в этой картинке. И главное – что привлекло фотографа, снявшего этот сюжет. Еле заметная фигурка человека с зонтом, словно придавленная к асфальту (позже мы выясним, почему создается такое ощущение) идет вдоль занесенных снегом машин. Общее настроение снимка – впечатления автора о первом снеге, о зиме. Может быть, кто-то увидит в этом снимке что-то еще. Давайте посмотрим, насколько получилось у автора передать свою мысль. Заметно, что зрительным центром этого снимка является ритмический ряд машин. Это подтверждено тональностью машин и ритмом – повторением объектов (заснеженных автомобилей). Смысловой центр – это по идее  человек с зонтом, но он никак не обозначен. Можно заметить выделение формой, но это выделение выражено слабо, так как по тональности это выделение ничем не подкреплено. Из-за неверной расстановки акцентов в снимке и следует несовпадение смыслового и зрительного центра. Попробуйте мысленно закрыть левую и центральную машины – и Вы сразу увидите, как начинает играть зонт (потому что взгяд не уходит от него). Но человек под ним показан нечетко и его роль в снимке не является смыслообразующей. Иными словами, зонт оказывается сильнее по смыслу, чем человек. Зонт по тональности не слишком выделяется на фоне асфальта, поэтому создается ощущение раздавленности, о котором мы говорили чуть выше. Это вполне _может_ быть основой сюжета снимка, но должно быть подкреплено всторостепенными элементами, чего не происходит. Взаимодействие машин с зонтом вообще достаточно слабое. Главное не выделено и, соответственно, ему не подчинено второстепенное.
Еще на автомобилях наблюдается выбивание фактуры в белое. Фактура снега здесь нужна, потому что весь кадр построен в светотональном ключе, и фактура присутствует на всех других участках кадра.
Теперь отметим достоинства снимка. К безусловным достоинствам снимка можно отнести хорошую компоновку элементов. Обратите внимание, какое идеальное положение занял человек с зонтом. Также хочется отметить лаконизм снимка. В кадре нет ничего, не относящегося к делу. И наконец плюс еще в том, что автор увидел этот простой на первый взгляд, но потенциально выразительный сюжет.
--------------
Фотографии на разбор принимаются по адресу info@arelav-photo.com . Подробно об этом можно прочитать здесь.

Сегодняшняя фотография для разбора была любезно предоставлена Александром Ивановым / Mr.Capric/ (mrcapric.photodom.com). Фотография озаглавлена After-party. Прежде, чем приступить к собственно разбору, попробуем определить жанр этой фотографии. На первый взгляд, это - жанровая сценка, созданная в рамках городского пейзажа. Определение это - достаточно условно, но, если будет желание, мы еще вернемся к жанровой принадлежности это снимка, чтобы, в случае чего, уточнить его. Теперь ответим на краеугольный вопрос, возникающий при разборе любой фотографии - "Что снимали?". Снимали тут скорее всего забавную ситуацию, удачно подмеченную автором. Мы видим "ноги", отдыхающие возле мусорника. При ближайшем рассмотрении вдруг выясняется, что человека как такового тут и нет. Вокруг этой ситуации и пострен снимок.Теперь проанализируем его и посмотрим, насколько он удался автору. 
Когда фотограф делает снимок (вернее в момент, когда он _видит_ что-то, заинтересовавшее его и наводит на этот объект камеру), он уже четко знает (вернее, должен) что именно его заинтересовало, вокруг чего будет построен снимок. Но мало просто выбрать "главного героя" своего снимка(речь идет о зрительном и смысловом центрах), надо еще и уметь его показать. Из теории композиции мы знаем, что зрительным центром любого снимка является та его часть, которая наиболее првлекает внимание и с которой начинается рассмотрение картинки. Кроме зрительного, каждый снимок имеет и смысловой центр - та часть снимка, где наиболее четко передается замысел автора. И основной задачей фотографа является   совпадение зрительного и смыслового центров.
Недостатком данного кадра является то, что нам как зрителям не дается четких указаний на то, что является главным. Зрительный и смысловой центр не определены или определены неправильно. Мы имеем очень активную среду, со множеством деталей. Автор совершенно справедливо решил отказаться от цвета, но и светотональное решение снимка нельзя назвать самым удачным. Взляд то и дело уходит в светлый  левый угол и, не найдя там ничего интересного, возвращается. Далее мы наталкиваемся на мусорный контейнер (активный по форме и по фактуре, но второстепенный по своей сути), который  безнадежно отвлекает нас от того, ради чего тут показан этот контейнер - от "ног". Фотография - это искусство сопоставлений и противопоставлений.Предметы мы передаем через окружающую среду. В данном случае среда есть, а вот предмет - "завален". Еще в снимке нет разделения планов. Вся картинка нарисована как бы в одной плоскости - нет глубины пространства. Хотя, возможно, это - сознательный ход автора. Но я не могу назвать его слишком удачным.
Резюмируя, хочется сказать, что с умением видеть и подмечать у автора все в полнейшем порядке. Надо только немного поработать над формой подачи сюжета – решить композиционные проблемы. Причем, хочется отметить следующее: не всегда бывает так, что автор мог сделать лучше и не сделал. Есть ситуации, когда условия складываются таким образом, что кадр изначально завален, хотя и интересен по сюжету. И никто в этой конкретной ситуации не смог бы его спасти. К сожалению, очень трудно бывает отказаться от попытки снять этот кадр в надежде, что «вдруг получится» или «спасу при обработке или печати». Так что – побольше нам всем удачных и удавшихся кадров!
--------------
Фотографии на разбор принимаются по адресу info@arelav-photo.com . Подробно об этом можно прочитать здесь.

Попробуем, как это все будет получаться в рамках сайта.

Арелав