Снято, если не путаю, в последний день месяца.Скан с негатива (без обработки). Окончательный вариант будет готов немного позже.
Recently in Фото Category
Вот еще один сюжет из июньской серии съемок. При печати я буду его еще доводить, но сама концепция останется неизменной. Впрочем, не исключаю возможности более серьезных корректировок идеи кадра.
Геометрия света и форм, которые причудливо пеперплетаются вместе, заставляя нас ощущать гармонию этого мира. В этом кадре нет особого сюжета, но есть мои представления о том, что есть красиво и гармонично.
Эта фотография - мой немного шутливый реверанс в сторону книги Януша Леона Вишневского "Зачем нужны мужчины". Работа пока еще не приобрела свою окончательную форму, был напечатан только самый первый пробный вариант. Есть даже мысли напечатать этот кадр кардинально по-другому, а может быть и просто переснять, хотя в этом случае у кадра будет совсем другое звучание, а мне хотелось сохранить его легкость. Ну, и юмор, конечно :)
Снято, если не ошибаюсь, 24го июня. Кадр еще не напечатан, поэтому результат - черновой. Окончательная картинка может выглядеть несколько иначе.
Я давно обещал рассказать свои впечатления от этой бумаги, и вот наконец настало время выполнить свое обещание. Бумага - за-ме-ча-тель-на-я! Пожалуй, одна из лучших, имеющихся сейчас на рынке. Приятная фактура, богатый и насыщенный черный цвет - это лишь некоторые из достоинств этой бумаги. Скоро отсканирую отпечатки и смогу показать результаты. А за живыми результатами - обращайтесь лично или, как вариант, приходите посмотреть на выставку. Думаю, что большая часть работ будет напечатана именно на Galerie FB.
Один минус - не могу пока найти контрастный вариант (4й номер), придется, думаю, для таких случаев брать lford Multigrade IV FB.
Один минус - не могу пока найти контрастный вариант (4й номер), придется, думаю, для таких случаев брать lford Multigrade IV FB.
Напечатал наконец-то более-менее итоговый вариант одной летней фотографии. Получилось, в целом, неплохо. Пришлось, правда, немного поколдовать над негативом при печати. Причем отпечаток выглядет сильно лучше, чем скан с него. Теперь останется напечатать первый экземпляр большим форматом. Хорошая бумага для него уже припасена :) Вопрос: А как, по-вашему, изменились женщины за последние 10 лет?
Линдберг: Изменились не женщины, а образ женщины. Это связано с появлением цифровой фотографии. Раньше женщина была женщиной, и фотограф делал мгновенный выбор. Сегодня все снимают на "цифру" и вовсю используют возможность корректировать изображение. В сущности, они убивают женщину. Потому что цифровая "ретушь" делает ее такой совершенной, какой она никогда не может быть в жизни. Модель не идеальна? Раз! - вытягиваем ей ноги на экране, утончаем талию, сглаживаем линию подбородка и т.д. Каждый чувствует себя скульптором, работая с фотографией в компьютере. В итоге возникает сверхидеальный образ женщины.
Вопрос: Звучит так, будто вы от него не в восторге?
Линдберг: В восторге? Да я его ненавижу. Это плод какого-то болезненного способа мышления. Тупого и скучного. Люди создают женщину своей мечты с помощью компьютера. В сущности, это оскорбительно по отношению к человеческому существу. Потому что потом, когда смотришь на обычного человека, кажется, что ноги у него коротковаты или великоваты, фигура не идеальна... И человек уже не считается красивым. А красота - то, что мы находим в компьютере. Жаль, что так происходит.
Линдберг: Изменились не женщины, а образ женщины. Это связано с появлением цифровой фотографии. Раньше женщина была женщиной, и фотограф делал мгновенный выбор. Сегодня все снимают на "цифру" и вовсю используют возможность корректировать изображение. В сущности, они убивают женщину. Потому что цифровая "ретушь" делает ее такой совершенной, какой она никогда не может быть в жизни. Модель не идеальна? Раз! - вытягиваем ей ноги на экране, утончаем талию, сглаживаем линию подбородка и т.д. Каждый чувствует себя скульптором, работая с фотографией в компьютере. В итоге возникает сверхидеальный образ женщины.
Вопрос: Звучит так, будто вы от него не в восторге?
Линдберг: В восторге? Да я его ненавижу. Это плод какого-то болезненного способа мышления. Тупого и скучного. Люди создают женщину своей мечты с помощью компьютера. В сущности, это оскорбительно по отношению к человеческому существу. Потому что потом, когда смотришь на обычного человека, кажется, что ноги у него коротковаты или великоваты, фигура не идеальна... И человек уже не считается красивым. А красота - то, что мы находим в компьютере. Жаль, что так происходит.
| ||
| Ссылка: http://search.rg.ru/gall/e0e89e36?1 |
"Собственно творческий акт в искусстве фотографии краток - одно мгновение: бросок - ты подносишь видоискатель к глазу; моментальная реакция - схватываешь посредством этой маленькой и вместе с тем вместительной коробочки то, что тебя поразило, ловишь налету, без всяких ухищрений, не помышляя о возможности нанести еще один удар. Делая снимок, ты будто пишешь картину, но за одну секунду." Цитата из книги Анри Картье-Брессона "Воображаемая реальность" как нельзя лучше описывает то, как была снята эта фотография. Разве что "коробочка" была вовсе не такая уж и маленькая. Но, как кажется, мне удалось поймать именно то решающее мгновение, которое и сделало этот снимок.Всем вам известен этот приятный эффект, особенно часто встречающийся на старых фотографиях. Сегодня я расскажу, как его можно сделать своими руками, не прибегая к услугам компьютера.
Для начала вам потребуется черно-белый снимок, который вы захотите перекрасить. Для наших целей лучше выбрать снимок, который напечатан чуть более контрастно и более темным, чем следует. Далее нам необходимо приготовить два раствора.
Раствор 1 (отбеливающий)
Железосинеродистый калий (красная кровяная соль) K3[Fe(CN)6] - 50-60 г
Бромистый калий KBr - 4-10 г
Вода - до 1 литра
Погружаем предварительно размоченный отпечаток в этот раствор и держим его там до полного или максимального исчезновения изображения. После этого промываем отпечаток в проточной воде 8-10 минут.
Раствор 2 (окрашивающий)
Теомочевина CH4N2S - 5 г
Бромистый калий KBr - 40 г
Едкий натр NaOH - 3 - 15 г
Вода - до 1 литра
Процесс окрашивания длится 30-60 секунд. Цифра эта может немного меняться в зависимости от свежести раствора. Мы можем контролировать результат визуально на протяжении всего процесса. После этого отпечаток опять следует промыть в проточной воде 20-30 минут.
Далее отпечаток высушивается обычным образом. Если вы все сделали правильно, то вы получите в результате радующую глаз картинку, окрашенную в сепию. Если же что-то пошло не так и результат вас не удовлетворяет, то, возможно, вам следует обратиться к профессионалам.
Для начала вам потребуется черно-белый снимок, который вы захотите перекрасить. Для наших целей лучше выбрать снимок, который напечатан чуть более контрастно и более темным, чем следует. Далее нам необходимо приготовить два раствора.
Раствор 1 (отбеливающий)
Железосинеродистый калий (красная кровяная соль) K3[Fe(CN)6] - 50-60 г
Бромистый калий KBr - 4-10 г
Вода - до 1 литра
Погружаем предварительно размоченный отпечаток в этот раствор и держим его там до полного или максимального исчезновения изображения. После этого промываем отпечаток в проточной воде 8-10 минут.
Раствор 2 (окрашивающий)
Теомочевина CH4N2S - 5 г
Бромистый калий KBr - 40 г
Едкий натр NaOH - 3 - 15 г
Вода - до 1 литра
Процесс окрашивания длится 30-60 секунд. Цифра эта может немного меняться в зависимости от свежести раствора. Мы можем контролировать результат визуально на протяжении всего процесса. После этого отпечаток опять следует промыть в проточной воде 20-30 минут.
Далее отпечаток высушивается обычным образом. Если вы все сделали правильно, то вы получите в результате радующую глаз картинку, окрашенную в сепию. Если же что-то пошло не так и результат вас не удовлетворяет, то, возможно, вам следует обратиться к профессионалам.
Съемка - это дело серьезное. К ней надо готовиться. Причем, процесс подготовки порой бывает столь же увлекателен.
Итак... критическим взором осматриваю помещение - место предстоящей съемки. Мда, особо тут не развернешься - тесновато. Ничего, у меня есть спасительный "ширик", который из любой каморки сделает если не олимпийский стадион, то хотя бы помещение вполне приемлимых размеров. Смотрю в видоискатель фотоаппарата и выцеливаю предполагаемый кадр. Первое "открытие" - похоже, что изначальная задумка тут не пройдет. Фигуры надо размещать иначе. Задумка начинает спешно трансформироваться... к моему удивлению - во что-то не менее интересное, чем изначальная. Через полчаса напряженной умственно-физической деятельности у меня на руках уже имеются три производные первоначальной идеи. Теперь будем танцевать вокруг света.
Устанавливаю у входа софтбокс на треноге и, взяв цифровой фотоаппарат, начинаю эксперименты с освещением. Первый вариант - источник света за спиной, светит прямо на объекты. Света более чем достаточно, но все выглядит весьма плоско. Сбоку подсветить неоткуда - все по той же причине отсутствия места. Остается тогда верхний свет. Возникает вопрос - как светить на потолок. Софтбокс отпал сразу - его не нацелить в нужную часть потолка. Попытка нацепить тубус провалилась - флешметр показал для пленки чувствительностью 400 диафрагму 2.8... темно. Может не хватить глубины резкости. Снимаю тубус и пробую лупить открытым светом. Боже! Еще хуже, чем с софтбоксом. На мой моноблок у меня нет, к сожалению, родного рефлектора. А он бы мог буквально спасти меня в этой ситуации. Вдруг возникает идея поднять тубус, приблизив его к потолку. При таком раскладе путь луча будет хоть немного, а все же меньше. Пробую... Ого - уже 4.0! Можно работать. Заодно включаю "родной" верхний свет в помещении - хоть небольшая, но поддержка. Так, смотрим, что получается, если все это снять на "цифру"? Во - уже то, что надо. Верхний свет хорошо подчеркивает все объемы в помещении и должен по идее очень хорошо подчеркнуть фигуры.
Ну, вот - похоже все готово к съемке. Самой съемки еще не было, а удовольствия уже получено море - и от поиска оптимального решения, и от предвкушения результата. Хорошее это дело - фотография. Вы со мной согласны? :)Итак... критическим взором осматриваю помещение - место предстоящей съемки. Мда, особо тут не развернешься - тесновато. Ничего, у меня есть спасительный "ширик", который из любой каморки сделает если не олимпийский стадион, то хотя бы помещение вполне приемлимых размеров. Смотрю в видоискатель фотоаппарата и выцеливаю предполагаемый кадр. Первое "открытие" - похоже, что изначальная задумка тут не пройдет. Фигуры надо размещать иначе. Задумка начинает спешно трансформироваться... к моему удивлению - во что-то не менее интересное, чем изначальная. Через полчаса напряженной умственно-физической деятельности у меня на руках уже имеются три производные первоначальной идеи. Теперь будем танцевать вокруг света.
Устанавливаю у входа софтбокс на треноге и, взяв цифровой фотоаппарат, начинаю эксперименты с освещением. Первый вариант - источник света за спиной, светит прямо на объекты. Света более чем достаточно, но все выглядит весьма плоско. Сбоку подсветить неоткуда - все по той же причине отсутствия места. Остается тогда верхний свет. Возникает вопрос - как светить на потолок. Софтбокс отпал сразу - его не нацелить в нужную часть потолка. Попытка нацепить тубус провалилась - флешметр показал для пленки чувствительностью 400 диафрагму 2.8... темно. Может не хватить глубины резкости. Снимаю тубус и пробую лупить открытым светом. Боже! Еще хуже, чем с софтбоксом. На мой моноблок у меня нет, к сожалению, родного рефлектора. А он бы мог буквально спасти меня в этой ситуации. Вдруг возникает идея поднять тубус, приблизив его к потолку. При таком раскладе путь луча будет хоть немного, а все же меньше. Пробую... Ого - уже 4.0! Можно работать. Заодно включаю "родной" верхний свет в помещении - хоть небольшая, но поддержка. Так, смотрим, что получается, если все это снять на "цифру"? Во - уже то, что надо. Верхний свет хорошо подчеркивает все объемы в помещении и должен по идее очень хорошо подчеркнуть фигуры.
Не знаю, как вы, а я довольно пристально слежу за Олимпийскими играми в Ванкувере. Но сегодня мое внимание привлекла одна околоолимпиская тема с фотографическим уклоном. Суть ее в том, что вице-чемпионка Олимпиады в Ванкувере по биатлону Елена Хрусталева из Казахстана перед началом Игр-2010 снялась в откровенной фотосессии, которую я хочу вам показать.
Работа создана фотохудожником Иваном Бесединым для известного мужского журнала "Mens Healh". Сам фотограф пишет о сделанном так: "Она, ее тело, -- совершенно для того, чем она занимается. Сессия задумывалась, как раз про это. Гламурно, женственно быть не должно. Это тело рабочее. Снимки жесткие и правдивые. Тело натруженное, сильное".
Не знаю, как оценивает свою работу сам фотограф, но я, сними я такое, посчитал бы, что съемка мне фатально не удалась. Завалена фигура, непонятное кадрирование, выражение лица не соответствует ничему. Рискуя ошибиться, все же предположу, что снято халтурно. А вы как считаете? Может, я просто не понял всю глубину замысла фотографа, ой, простите - "фотохудожника"?
Работа создана фотохудожником Иваном Бесединым для известного мужского журнала "Mens Healh". Сам фотограф пишет о сделанном так: "Она, ее тело, -- совершенно для того, чем она занимается. Сессия задумывалась, как раз про это. Гламурно, женственно быть не должно. Это тело рабочее. Снимки жесткие и правдивые. Тело натруженное, сильное".
Не знаю, как оценивает свою работу сам фотограф, но я, сними я такое, посчитал бы, что съемка мне фатально не удалась. Завалена фигура, непонятное кадрирование, выражение лица не соответствует ничему. Рискуя ошибиться, все же предположу, что снято халтурно. А вы как считаете? Может, я просто не понял всю глубину замысла фотографа, ой, простите - "фотохудожника"?
(Запись 8 февраля 2010 года, Москва, центр современного искусства «Винзавод», выставка «Лучшие фотографии России - 2009»).
Д.МЕДВЕДЕВ: Я сегодня побывал на выставке, которая посвящена лучшим российским фотографиям 2009 года. Ну и с учётом того, что мне эта тема сама по себе интересна, хотел бы сказать несколько слов о фотографии.
Вообще фотография - это довольно новое искусство, если брать историческую перспективу, буквально чуть более ста пятидесяти лет. А каждое искусство имеет одну функцию - оно помогает по-своему отображать окружающий мир, помогает увидеть в нём то, чего мы раньше не видели, не замечали, узнать о том, о чём раньше не знали.
Но у фотографии есть и особая своя функция, своя миссия. Фотография в силу достаточной простоты изготовления, не важно, о чём идет речь - дагеротип или даже цифровая фотография, иногда кажется, что это очень лёгкое дело. Такое легковесное развлечение, способное предоставить возможность отдохнуть с какой-то хорошей камерой или просто с «мыльницей» в руке. Но проходят годы, и каждый негатив, который был создан, или каждый цифровой файл, приобретает особый смысл - он остаётся точной копией мгновения жизни и в этом плане создаёт особое настроение и фотографу, и, конечно, тем, кто попал в объектив, если это люди, и тем, кто просто смотрит на эту фотографию.
И вот, на мой взгляд, основной смысл самой фотографии, основной смысл фото как искусства заключается в особой, если хотите, печали о той частичке времени, которая уже никогда не вернётся. И мне кажется, в этом значение фотографии.
Теперь несколько слов о том, что зачастую спрашивают у меня. Давно ли я занимаюсь фотосъёмкой. Я достаточно давно стал интересоваться фотографией. Впервые это было в тот период, когда я пошёл во Дворец пионеров, то есть уже совсем-совсем давно, уже почти лет тридцать пять, наверное, назад. У меня тогда была чудесная фотокамера, называлась она «Смена-8М». Кто когда-то занимался фотографией в тот период, знает, это был самый простой советский фотоаппарат, самый дешёвый, с самой плохой оптикой, ну с самой обычной оптикой, скажем так, и самый, наверное, трудный для того, чтобы его использовать. Потому что там не было ни дальномера, всё нужно было, так сказать, крутить на глаз, соответственно, определять и экспозицию, там не было других приспособлений, необходимых для того, чтобы делать качественное фото.
Но что было хорошо, именно потому, что он простой, не навороченный, как принято говорить, и удавалось делать снимки, которые требовали трудоотдачи, то есть требовали необходимости разобраться в том, как выставить экспозицию, свет какой-то поставить, просто навести на резкость. Это такой опыт, метод проб и ошибок. Ну и, конечно, сам по себе негативный процесс так называемый, то есть сначала проявление, потом фиксация, потом печать, потом те же самые процедуры, высушить фотографию, это всё часть жизни, которая никогда мной не забудется. Может быть, поэтому для меня это увлечение остаётся таким интересным.
Я, правда, очень долгое время не снимал и начал снимать уже в более зрелом возрасте, наверное, после тридцати лет, и стал уже делать это, что называется, в удовольствие, когда появилась возможность приобретать современную технику.
Что снимать? Это всегда тот вопрос, который стоит перед любым человеком, перед любым человеком, который взял в руки фотоаппарат. Мне нравится снимать и пейзажи, мне нравится снимать архитектуру и, конечно, мне нравится снимать людей. Но, если говорить по-честному, людей мне снимать очень непросто потому, что в силу моей работы это будет странно выглядеть, если я в какой-то момент выбегу с фотоаппаратом и начну кого-то фотографировать. Боюсь, просто люди меня не поймут. А всё остальное снимать интересно. Конечно, по-разному получается, как и у любого человека, который щёлкает.
Теперь в отношении техники. Тоже тема, которая часто задаётся в блогах, чем я снимаю. Но сейчас, слава богу, много всего продаётся. Я когда-то, может быть, лет десять назад, купил несколько приличных камер, которые снимали на плёнку, Canon. Ну а сейчас я снимаю в основном, конечно, на цифру, но иногда балуюсь и плёнкой. Хотя это, конечно, более сложная вещь, чего там скрывать, но в плёнке есть свой аромат, как известно.
Поэтому это могут быть разные фотоаппараты. Вот один из них я покажу вам, довольно сложный с точки зрения эксплуатации для обычного человека. Это «Лейка», причём классическая «Лейка», это новая цифровая модификация «М9». Есть и другие фотоаппараты, которыми я пользуюсь - это и Canon, и Nikon, это хорошие цифровые камеры с большими объективами. Недавно мне дали попробовать новую «Лейку», это новая такая серьёзная камера. Я обратил внимание на то, что фотографы отметили это. Сложная камера достаточно, но с высокой разрешающей способностью, с очень серьёзной матрицей, то есть количество пикселов там очень значительное.
Если у меня есть свободная минутка, я стараюсь фотографировать. Причём делаю это не только в домашних условиях, практически в любую командировку я с собой беру камеру. Честно скажу, далеко не всегда получается сфотографировать что-то, но если получается (а это в основном фотографии либо из резиденций, либо из гостиниц, потому что по-другому сложно фотографировать, иногда, кстати, из машины), то мне, в общем, кажется, что это интересно для меня, потому что остаётся память о той или иной поездке, а езжу я немало.
Вот, пожалуй, и всё, что мне бы хотелось рассказать о моём увлечении фотографией. Я надеюсь, что это искусство будет и дальше развиваться. Я посмотрел сейчас выставку, выставка превосходная. Она показывает именно то, как выглядит наша страна, выглядит в абсолютно конкретный период, в 2009 году. Это и, что называется, фотографии высокие, когда каждая фотография - это отдельная постановка. Это и совершенно случайные кадры. Но самое главное, что это именно вот этот кусочек нашего государства, нашей страны, нашей жизни в 2009 году. Если такого рода экспозиции будут появляться, мне кажется, это всем будет интересно. Тем более что сюда приходят самые разные люди - и те, кто уже давно фотографирует и считает себя мэтром фотографии, и те, кто это делает первый раз, на совсем недорогую камеру. И те и другие находятся в равном положении, это здорово.
Я хотел бы всем пожелать удачных снимков. Мне кажется, это хорошее искусство и просто хороший отдых.
Д.МЕДВЕДЕВ: Я сегодня побывал на выставке, которая посвящена лучшим российским фотографиям 2009 года. Ну и с учётом того, что мне эта тема сама по себе интересна, хотел бы сказать несколько слов о фотографии.
Вообще фотография - это довольно новое искусство, если брать историческую перспективу, буквально чуть более ста пятидесяти лет. А каждое искусство имеет одну функцию - оно помогает по-своему отображать окружающий мир, помогает увидеть в нём то, чего мы раньше не видели, не замечали, узнать о том, о чём раньше не знали.
Но у фотографии есть и особая своя функция, своя миссия. Фотография в силу достаточной простоты изготовления, не важно, о чём идет речь - дагеротип или даже цифровая фотография, иногда кажется, что это очень лёгкое дело. Такое легковесное развлечение, способное предоставить возможность отдохнуть с какой-то хорошей камерой или просто с «мыльницей» в руке. Но проходят годы, и каждый негатив, который был создан, или каждый цифровой файл, приобретает особый смысл - он остаётся точной копией мгновения жизни и в этом плане создаёт особое настроение и фотографу, и, конечно, тем, кто попал в объектив, если это люди, и тем, кто просто смотрит на эту фотографию.
И вот, на мой взгляд, основной смысл самой фотографии, основной смысл фото как искусства заключается в особой, если хотите, печали о той частичке времени, которая уже никогда не вернётся. И мне кажется, в этом значение фотографии.
Теперь несколько слов о том, что зачастую спрашивают у меня. Давно ли я занимаюсь фотосъёмкой. Я достаточно давно стал интересоваться фотографией. Впервые это было в тот период, когда я пошёл во Дворец пионеров, то есть уже совсем-совсем давно, уже почти лет тридцать пять, наверное, назад. У меня тогда была чудесная фотокамера, называлась она «Смена-8М». Кто когда-то занимался фотографией в тот период, знает, это был самый простой советский фотоаппарат, самый дешёвый, с самой плохой оптикой, ну с самой обычной оптикой, скажем так, и самый, наверное, трудный для того, чтобы его использовать. Потому что там не было ни дальномера, всё нужно было, так сказать, крутить на глаз, соответственно, определять и экспозицию, там не было других приспособлений, необходимых для того, чтобы делать качественное фото.
Но что было хорошо, именно потому, что он простой, не навороченный, как принято говорить, и удавалось делать снимки, которые требовали трудоотдачи, то есть требовали необходимости разобраться в том, как выставить экспозицию, свет какой-то поставить, просто навести на резкость. Это такой опыт, метод проб и ошибок. Ну и, конечно, сам по себе негативный процесс так называемый, то есть сначала проявление, потом фиксация, потом печать, потом те же самые процедуры, высушить фотографию, это всё часть жизни, которая никогда мной не забудется. Может быть, поэтому для меня это увлечение остаётся таким интересным.
Я, правда, очень долгое время не снимал и начал снимать уже в более зрелом возрасте, наверное, после тридцати лет, и стал уже делать это, что называется, в удовольствие, когда появилась возможность приобретать современную технику.
Что снимать? Это всегда тот вопрос, который стоит перед любым человеком, перед любым человеком, который взял в руки фотоаппарат. Мне нравится снимать и пейзажи, мне нравится снимать архитектуру и, конечно, мне нравится снимать людей. Но, если говорить по-честному, людей мне снимать очень непросто потому, что в силу моей работы это будет странно выглядеть, если я в какой-то момент выбегу с фотоаппаратом и начну кого-то фотографировать. Боюсь, просто люди меня не поймут. А всё остальное снимать интересно. Конечно, по-разному получается, как и у любого человека, который щёлкает.
Теперь в отношении техники. Тоже тема, которая часто задаётся в блогах, чем я снимаю. Но сейчас, слава богу, много всего продаётся. Я когда-то, может быть, лет десять назад, купил несколько приличных камер, которые снимали на плёнку, Canon. Ну а сейчас я снимаю в основном, конечно, на цифру, но иногда балуюсь и плёнкой. Хотя это, конечно, более сложная вещь, чего там скрывать, но в плёнке есть свой аромат, как известно.
Поэтому это могут быть разные фотоаппараты. Вот один из них я покажу вам, довольно сложный с точки зрения эксплуатации для обычного человека. Это «Лейка», причём классическая «Лейка», это новая цифровая модификация «М9». Есть и другие фотоаппараты, которыми я пользуюсь - это и Canon, и Nikon, это хорошие цифровые камеры с большими объективами. Недавно мне дали попробовать новую «Лейку», это новая такая серьёзная камера. Я обратил внимание на то, что фотографы отметили это. Сложная камера достаточно, но с высокой разрешающей способностью, с очень серьёзной матрицей, то есть количество пикселов там очень значительное.
Если у меня есть свободная минутка, я стараюсь фотографировать. Причём делаю это не только в домашних условиях, практически в любую командировку я с собой беру камеру. Честно скажу, далеко не всегда получается сфотографировать что-то, но если получается (а это в основном фотографии либо из резиденций, либо из гостиниц, потому что по-другому сложно фотографировать, иногда, кстати, из машины), то мне, в общем, кажется, что это интересно для меня, потому что остаётся память о той или иной поездке, а езжу я немало.
Вот, пожалуй, и всё, что мне бы хотелось рассказать о моём увлечении фотографией. Я надеюсь, что это искусство будет и дальше развиваться. Я посмотрел сейчас выставку, выставка превосходная. Она показывает именно то, как выглядит наша страна, выглядит в абсолютно конкретный период, в 2009 году. Это и, что называется, фотографии высокие, когда каждая фотография - это отдельная постановка. Это и совершенно случайные кадры. Но самое главное, что это именно вот этот кусочек нашего государства, нашей страны, нашей жизни в 2009 году. Если такого рода экспозиции будут появляться, мне кажется, это всем будет интересно. Тем более что сюда приходят самые разные люди - и те, кто уже давно фотографирует и считает себя мэтром фотографии, и те, кто это делает первый раз, на совсем недорогую камеру. И те и другие находятся в равном положении, это здорово.
Я хотел бы всем пожелать удачных снимков. Мне кажется, это хорошее искусство и просто хороший отдых.
В среду на курсах довелось попечатать один свой негатив с летней съемки. Поразился, насколько все же преображается кадр, напечатанный вручную и напечатанный правильно. Все эти минилабовские распечатки после этого воспринимаются, как дурной сон. Попробую на той неделе отсканировать (пока еще не совсем представляю, где это сделать) отпечатки и наглядно продемонстрировать, как шел процесс доведения кадра до почти идеального состояния.
А Вы уже видели Nikon Lenses Simulator, позволяющий поиграться с различными комбинациями объективов и моделями камер (кропнутыми и полнокадровыми)? Этот симулятор позволяет оценить, как будет выглядеть картинка, сделанная объективом (выбираемом из внушительного списка) на ту или иную камеру (которую тоже можно выбрать из списка). Симулятор также позволяет запоминать комбинации и сравнивать их друг с другом. Довольно занятно. Рекомендую ознакомиться.
Вчера вечером состоялось очередное занятие курса по ручной черно-белой печати. Занимались проявкой. Проявленная мною на занятии пленка оказалась, по словам руководителя, "идеально проявленным негативом". Было очень приятно узнать, что навыки никуда не делись за (страшно подумать) более чем четверть века. Подробностями вчерашнего "подвига" поделюсь чуть позже. В целом, все оказалось проще, чем я ожидал.
Сейчас я планирую полностью наладить весь лабораторный процесс дома. Приходится побегать по городу, закупая различные необходимые для этого вещи, что выливается в довольно ощутимые начальные траты. Ничего - потом станет полегче. А удовольствие от процесса получаешь немалое! Это явно стоит всех затраченных денег и усилий.
п.с. Жаль только, что когда приходишь домой поздно вечером на эмоциональном подъеме, его буквально некому разделить - все домашние уже или давно легли, или почти уснули. :) Так что буду в таких случаях терзать наутро блог, выплескивая там свои эмоции и ощущения от сделанного накануне. Я знаю, здесь всегда водятся благодарные слушатели :)
Сейчас я планирую полностью наладить весь лабораторный процесс дома. Приходится побегать по городу, закупая различные необходимые для этого вещи, что выливается в довольно ощутимые начальные траты. Ничего - потом станет полегче. А удовольствие от процесса получаешь немалое! Это явно стоит всех затраченных денег и усилий.
п.с. Жаль только, что когда приходишь домой поздно вечером на эмоциональном подъеме, его буквально некому разделить - все домашние уже или давно легли, или почти уснули. :) Так что буду в таких случаях терзать наутро блог, выплескивая там свои эмоции и ощущения от сделанного накануне. Я знаю, здесь всегда водятся благодарные слушатели :)
Известная картинка, показывающая инструкции Ричарда Аведона своему печатнику.НадеюсьХочукогда-нибудьнаучиться печатать столь же виртуозно. :)
С этой фотографией тоже кое-что еще не ясно. В частности, совершенно не предполагал, что в стекле отразится софтбокс. Белое пятно его силуэта меня сперва огорчило, а потом изрядно позабавило. Теперь надо будет думать, что с ним можно сделать. Про то, что уже изобрели звуковое кино и фотошоп - я в курсе :) Просто хочется классическими методами побороться с этим. Вопрос, надо ли?
Читать далее Результаты октябрьской съемки - 4.
Продолжаю выкладывать фотографии с последней фотосъемки. К сегодняшней фотографии у меня еще есть довольно много вопросов. Вот, хочу посмотреть на нее вместе с Вами свежим взглядом, как бы немного со стороны.
Вчера состоялось первое занятие нового экспериментального курса черно-белой ручной печати. Состоялось оно в очень необычной обстановке - при свечах. Надо сказать, что эта атмосфера романтики и таинственности была продиктована вполне прозаическими причинами - в здании за 15 минут до начала занятий вырубило свет. Но это нам вовсе не помешало, а наоборот - помогло отнестись к этому, как к интересному приключению.
Курс вообще обещает быть очень насыщенным и интересным. Сначала планируется уделить тщательное внимание всем тонкостям проявки пленки. Затем будет осваиваться печать - на бумаге как с постоянным контрастом, так и с переменным. Следом - различные манипуляции с изображением - запечатывание, высветление, тонирование, работа с перспективными искажениями. Короче говоря, охватывается весь путь от момента завершения съемки до получения окончательного варианта отпечатка.
Обо всем интересном в моем путешествии по этому пути я постараюсь рассказывать на страницах своего блога. Так что следите за записями с тэгом "darkroom" - ближайшие месяцы обещают быть очень насыщенными в плане учебы :)
Курс вообще обещает быть очень насыщенным и интересным. Сначала планируется уделить тщательное внимание всем тонкостям проявки пленки. Затем будет осваиваться печать - на бумаге как с постоянным контрастом, так и с переменным. Следом - различные манипуляции с изображением - запечатывание, высветление, тонирование, работа с перспективными искажениями. Короче говоря, охватывается весь путь от момента завершения съемки до получения окончательного варианта отпечатка.
Обо всем интересном в моем путешествии по этому пути я постараюсь рассказывать на страницах своего блога. Так что следите за записями с тэгом "darkroom" - ближайшие месяцы обещают быть очень насыщенными в плане учебы :)
В пятницу купил по объявлению объектив Pentax 645 AF 2,8/45mm SMC-FA. При ближайшем рассмотрении объектив оказался в состоянии "новее, чем в магазине", разве что только без коробки. Продавец охотно объяснил ситуацию. Как оказалось, им снимала его жена - снимала от силы раза два-три. Ну, а потом, как это часто бывает у девушек-фотографов, он был положен на полку, где и дожидался моего появления на его горизонте. Что тут скажешь - оказывается, девушки-фотографы часто делают нашу жизнь светлее и интереснее. Спасибо им за это! :)
Информация к размышлению: на ebay.de такой объектив в состоянии brand-new продается за 549,00 +25,00 EURO.
Постараюсь не тянуть со снимками, сделанными этим объективом. Хочется побыстрее испытать его в деле.
Сегодня предлагаю вашему вниманию еще одну фотографию с последней съемки. Родилась она несколько спонтанно и, не относясь к основной съемочной теме того дня, оказалась, тем не менее, интересным групповым портретом. На фотографии - мои хорошие друзья Аня и Женя. Закончив запланированную съемку, мы решили прогуляться по окрестностям, чтобы сделать несколько фотографий "для себя". Я фотографировал в основном на их фотоаппарат, но пару кадров сделал и на свой. Один из них сейчас перед вашими глазами. Признаюсь, он мне очень симпатичен тем настроением, которое удалось поймать и передать.
p.s. Конечно, с кадром еще надо работать - "почистить" скан от пыли и, возможно, попытаться скадрировать.
p.p.s. Как всегда, не возбраняется высказывать свое мнение по этому поводу :)
p.s. Конечно, с кадром еще надо работать - "почистить" скан от пыли и, возможно, попытаться скадрировать.
p.p.s. Как всегда, не возбраняется высказывать свое мнение по этому поводу :)
Начинаю выкладывать первые предварительные результаты съемки, состоявшейся 24 октября. Впереди еще печать снимков, их анализ и последующее доведение "до ума". Хочется выразить благодарность всем участникам съемки, а особое спасибо сказать моему коллеге Сергею, одолжившему мне на выходные 35мм объектив, без которого добрая половина кадров просто не смогла бы состояться. :)
Итак, представляю вашему вниманию первую фотографию. Буду рад услышать (или прочесть) ваши отзывы и впечатления по поводу увиденного.
Итак, представляю вашему вниманию первую фотографию. Буду рад услышать (или прочесть) ваши отзывы и впечатления по поводу увиденного.
Я за работой, модель - за пеньком
Автор: Женя, ассистент фотографа на этой съемке, а в последующих кадрах - еще и модель
p.s. отвечаю: а в руках у меня Pentax 645N с 35мм объективом. Собственно, поэтому("с 35мм объективом") я так близко от модели и нахожусь :)
Автор: Женя, ассистент фотографа на этой съемке, а в последующих кадрах - еще и модель
p.s. отвечаю: а в руках у меня Pentax 645N с 35мм объективом. Собственно, поэтому("с 35мм объективом") я так близко от модели и нахожусь :)
"Чуяла птица холодную зиму..." Еще совсем недавно мне казалось, что сезон съемок под открытым небом безоговорочно закрыт, и пора перебираться в помещения. Но не далее, как на прошлых выходных удалось еще раз поснимать на природе. Поснимать спонтанно и неожиданно даже для самого себя. Выехали мы на съемку indoor сюжетов, но, увидев неподалеку замечательный высохший пруд, не смогли пройти мимо такой редко выпадающей возможности. Съемка обнаженной модели в конце октября, как оказалось, имеет ряд особенностей. Она предполагает наличие как минимум трех вещей:
Кстати, выяснилось, что земля в это время года уже чертовски холодная, поэтому совет - не давайте модели слишком долго стоять босиком, а уж тем более - лежать на голой земле. Будет хорошо, если на месте съемки будет высохшая трава или ковер из опавшей листвы. Практика показала, что такая поверхность ощущается гораздо комфортнее.
Насчет идей еще хочется добавить несколько слов. Хотя план нашей съемки и был разработан предварительно, но все равно - все самые интересные идеи пришли в голову уже тогда, когда съемка была завершена. Остается только запомнить их и реализовать в другой раз и в другом месте.
Пока же предстоит неспешная и кропотливая работа по анализу итогов последних съемок - как "уличных", так и "студийных". Кое-какие первичные результаты и репортажные кадры с места событий, сделанные ассистентом, я планирую опубликовать здесь в ближайшие дни. Не переключайтесь! :)
- наличие модели, согласной сниматься в данных погодных условиях
- наличие ассистента, который бы регулировал укутывание модели теплыми предметами одежды в перерывах между кадрами. Термос с чаем или глинтвейном будет приятным дополнением, добавляющим съемочному процессу необходимую теплоту :)
- и, наконец, наличие четкого плана съемки, чтобы в процессе не возникало необоснованных пауз и затянувшихся "поисков сюжета и точки съемки"
Кстати, выяснилось, что земля в это время года уже чертовски холодная, поэтому совет - не давайте модели слишком долго стоять босиком, а уж тем более - лежать на голой земле. Будет хорошо, если на месте съемки будет высохшая трава или ковер из опавшей листвы. Практика показала, что такая поверхность ощущается гораздо комфортнее.
Насчет идей еще хочется добавить несколько слов. Хотя план нашей съемки и был разработан предварительно, но все равно - все самые интересные идеи пришли в голову уже тогда, когда съемка была завершена. Остается только запомнить их и реализовать в другой раз и в другом месте.
Пока же предстоит неспешная и кропотливая работа по анализу итогов последних съемок - как "уличных", так и "студийных". Кое-какие первичные результаты и репортажные кадры с места событий, сделанные ассистентом, я планирую опубликовать здесь в ближайшие дни. Не переключайтесь! :)
Продублирую, пожалуй, у себя в блоге информацию о наборе новой группы на фотокурсах Григория Алексикова. Имя этого фотографа и преподавателя хорошо известно, как в Латвии, так и за ее пределами. И за последние 9 лет через "горнило" его курсов прошло множество людей, в том числе и хорошо известных ныне фотографов. Курсы эти проверены на себе и поэтому всячески рекомендуются.
Итак, объявляется набор в новую группу авторского учебного курса Григория Алексикова. Уже 6 октября 2009 года состоится первое ознакомительное занятие группы. Начало занятия - в 18:30. Приходите и все увидите сами.
Получить дополнительную информацию, навести справки и задать интересующие Вас вопросы можно по телефону 29638286.
p.s. Кстати, может кто из читателей моего блога тоже занимался у Григория Алексикова? Отзовитесь в комментах, коллеги! :)
Итак, объявляется набор в новую группу авторского учебного курса Григория Алексикова. Уже 6 октября 2009 года состоится первое ознакомительное занятие группы. Начало занятия - в 18:30. Приходите и все увидите сами.
Получить дополнительную информацию, навести справки и задать интересующие Вас вопросы можно по телефону 29638286.
p.s. Кстати, может кто из читателей моего блога тоже занимался у Григория Алексикова? Отзовитесь в комментах, коллеги! :)
Вот еще одна зарисовка.
Модель: Инара
Модель: Инара
Читать далее Результаты - 7.
Продолжаю знакомить с фотографиями, сделанными во время последних фотосессий. На этот раз Вашему вниманию предлагается мое видение так называемой модельной съемки. В качестве темы мы выбрали хиппи. Надеюсь, раскрыть тему нам вполне удалось (насколько мы оба ее видели и понимали).
В принципе, с этой съемки получилось много интересных работ, но пока что не урегулированы вопросы их публикации.
Модель: Диана
В принципе, с этой съемки получилось много интересных работ, но пока что не урегулированы вопросы их публикации.
Модель: Диана
Читать далее Результаты последних съемок - 6.
Вчера наконец прикупил себе 20 роликов своей самой любимой на данный момент пленки - Ilford HP5 Plus (120й тип). Да, долго же пришлось ее караулить! В BFS меня недели 3 кормили "завтраками", но все же сдержали обещание "привезти в понедельник или в пятницу". Еще и скинули немного цену за опт.Съемок, к счастью, прерывать не пришлось, правда все пленочные ресурсы были выработаны практически в ноль. Оставалось только 4 ролика широкой 125ки (тоже от Ilford). А ее чувствительности в ряде случаев просто реально не хватало. Поэтому я и ждал к выходным вожделенную 400ку как манну небесную. Теперь съемка состоится в любую погоду. :) А съемок при удачном раскладе на этих выходных ожидается аж две.
п.с. Кстати, скоро, наверное, поделюсь доселе неопубликованными результатами последних фотосетов. Вот только разберусь с обработкой субботних свадебных фото - тогда и руки дойдут
Хочу показать один кадр с интересным, на мой взгляд, потенциалом, но нуждающийся в серьезной доводке при печати. При съемке я ставил перед собой задачу максимально вписать фигуру в среду, снабдив кадр заметными пластическими связями. Насколько это удалось - будет видно на окончательном варианте снимка. Модель: Инара
Читать далее Кадр на доработку.
Продолжаем. Модель: Инара
Читать далее Последние съемки - 5.
Никак не могу определиться между двумя попытками сделать портрет. Интересно будет узнать Ваше мнение, какая из фотографий больше претендует на это звание.
Продолжаю публиковать предварительные результаты последних съемок. Почему предварительные? Потому, что я не считаю фотографию, которая не напечатана, законченной. Настоящую большую жизнь фотография обретает только после того, как она перенесена на бумагу.
Модель: Наталья
Модель: Наталья
Читать далее Последние съемки 4.1.
Вот еще зарисовка с одной из последних съемок. Модель: Наталья
Читать далее Последние съемки - 4.
Еще одна фотография. Модель: Инара
Читать далее Новости последних съемок - 3.
Большое спасибо всем посетителям сайта berni.lv за их отзывы (начиная с 10й страницы) по поводу фотографий вот с этой съемки (их разместила на том сайте сама модель). Самое ценное в этих отзывах - это не комплименты фотографу (хотя доброе слово и кошке приятно, а уж фотографам - тем более), а то, что эмоции совершенно разных людей при просмотре фотографий, очень хорошо совпадают с тем настроением, которое хотелось передать. Это означает, что передать настроение все же удалось. В связи со всем этим хочется поблагодарить и модель Светлану за неоценимый вклад в создание этих фотографий.
Вот еще одна фотография с этой съемки:
Вот еще одна фотография с этой съемки:
Всегда интересно размышлять, а чем навеяны те или иные сюжеты. Какие-то переживания и ощущения, прочитанная книга, увиденный фильм или прослушанный диск - все они могут в некий момент всплыть в голове и выкристализоваться в нечто. Фотография, которую я хочу показать, во многом обязана своим рождением довольно старой песне Crashed Obscene группы Front 242.
Читать далее Сюжет, навеянный музыкой.
Вот картинка с другой съемки, которая случилась на прошлых выходных - уже в Риге. Но общее настроение - сохраняется неизменным. Место съемки показалось мне очень интересным и наполненным особой пронзительной аурой. Надеюсь, это удалось передать в фотографиях.
Модель: Светлана
Модель: Светлана
Читать далее Результаты последних съемок - продолжение.
Начинаю публиковать давно обещанные результаты последних съемок. Начать хочу с одной из фотографий, которую я сделал во время съемки, упомянутой в "Мостах округа Лигатне".Пока все это - черновой вариант, но как только картинки будут доведены до ума - я сразу размещу их в галерею.
Итак, фото номер один (модель: Инара)
Итак, фото номер один (модель: Инара)
Читать далее Результаты последних съемок.
Из порадовшего в последнее время хочется прежде всего назвать тенденцию к повышению интенсивности съемок. Я уже писал про то, как удачно открыл летний сезон. Кстати, результаты этой съемки будут уже на этой неделе, так что в ближайшее время уже смогу что-нибудь выложить. На этих выходных поснимал еще - на этот раз в Риге. Место оказалось очень интересным и перспективным. Уже наметил провести там несколько съемок с разными моделями.
Какое-то время назад поставил себе план на это лето и осень - делать хотя бы по одной серьезной съемке в неделю и к концу года собрать материал для выставки. Пока что все удается. Во всяком случае - в том, что касается съемок. Насколько же их результаты будут соответствовать критериям отбора - покажет время и анализ получившихся фотографий.
Какое-то время назад поставил себе план на это лето и осень - делать хотя бы по одной серьезной съемке в неделю и к концу года собрать материал для выставки. Пока что все удается. Во всяком случае - в том, что касается съемок. Насколько же их результаты будут соответствовать критериям отбора - покажет время и анализ получившихся фотографий.
Хочу всем очень порекомендовать отличную книгу Майкла Лэнгфорда «Библия фотографии». Книга издана на русском языке под редакцией небезызвестного Александра Лапина. Он же является автором примечаний редактора в тексте книги, подчас очень даже интересных.( не меньше, чем сама книга). Приведу в качестве примера одно из них.
Читать далее Александр Лапин и три удара по фотографии.
Могли бы мы когда-либо предположить, что спорам вокруг использования Фотошопа уже больше 150 лет? А ведь именно так оно и есть!
Читать далее Исторический экскурс в ретуширование фотографии.
Еще одна цитата из книги "Мосты округа Медисон". Здесь очень хорошо описана работа фотографа во время съемки. Конечно же, у каждого фотографа со временем вырабатывается свой неповторимый стиль, но какие-то общие моменты обязательно присутствуют. Думаю, будет интересно почитать этот отрывок. А прочитав - рассказать, а как работаете Вы?
Рассказать можно здесь. Только не забудьте зарегиться. Страна должна знать своих героев :)
Рассказать можно здесь. Только не забудьте зарегиться. Страна должна знать своих героев :)
Читать далее Как работает фотограф.
Вчера порадовал себя покупкой фотобумаги Ilford ILFOBROM GALERIE FB. Бумага эта - если не самая лучшая в мире, то уж во всяком случае - самая лучшая из того, что нашлось вчера в магазине. К сожалению, формат был только один - 24 x 30.5cm. Как понимаете, не самый выставочный. Но если печатать "для себя", то вполне достаточно и такого размера. Вообще, проблема с бумагой в последнее время имеет тенденцию все больше усиливаться. Вот уже приказал долго жить дешевый Forte, с дорогим Ilford тоже какие-то перебои в поставках. Похоже, надо будет плотнее заняться этим вопросом - тогда и бумага сразу найдется. Ведь печатают же люди на чем-то? :)
Про Ilford ILFOBROM GALERIE FB на сайте компании пишется в самых превосходных тонах:ILFOBROM GALERIE FB is a double weight 255g/m2 fibre based paper. Prints made on this paper have deep, rich blacks, brilliant whites and an excellent tonal rendition. It is suitable for a wide range of applications that require a fine quality printing paper, such as, archival prints for museums, collections and exhibitions; prestige applications which focus attention on both the look and the feel of the print.
(...богатый черный, замечательный белый и отличная передача полутонов...)
Что ж, попробуем попечатать на ней. Обещаю рассказать свои впечатления. Теперь надо будет наснимать побольше нового материала, чтобы было чего печатать.
Предлагаю вашему вниманию интересное и, на мой взгляд, полезное видео, показывающее, как сделать неровные края у картинки. Эффект напоминает работу с жидкой эмульсией. Делается это достаточно просто, и, хотя видео и на английском, но даже скромных знаний языка должно хватить - там все очень наглядно.
Читать далее Эффект нарисованных краев в фотографии.
"Ещё про Эйнштейна интересно было бы узнать, с высунутым языком" - из комментариев на сайте
Портрет Альберта Эйнштейна с его подписью продан на аукционе в Нью-Йорке за $74,324 коллекционеру Дэвиду Ваксману (David Waxman).
Фотография была сделана в 1951 году фотографом агентства United Press International (UPI) Arthur Sasse в Принстонском Университете, после праздника, посвященному 72-летию ученого. Sasse попросил Эйнштейна улыбнуться, но, вместо этого, он высунул язык. Позже, Эйнштейну настолько понравилась фотография, что он заказал девять копий.
Проданная на аукционе копия, была вручена Говарду К. Смиту (Howard K Smith), известному американскому журналисту и комментатору, который в то время работал главным корреспондентом CBS. На фотографии есть подпись на немецком языке, следующего содержания: «Этот жест вам понравится, потому что он предназначен всему человечеству. Обычный человек может сделать то, на что не отважится дипломат. Ваш преданный и признательный слушатель, А.Эйнштейн '53» ("Diese Geste Dir gefällt, Weil sie gelt der Menschenwelt, Der Civilist kann sich's leisten, Kein Diplomat kann sich's erdreisten. Ihr Freund und dankbarer Zuhörer. A. Einstein, 53.")
Это изображение Эйнштейна можно видеть на постерах и майках по всему миру, однако, винтажный матовый отпечаток 7х11 дюймов теперь является собственностью Дэвида Ваксмана, предложившего за него $74,324.
Добавим, что в 1999 году Альберт Эйнштейн был назван журналом Time "человеком столетия". Этот легендарный физик, теории которого о времени, пространстве и материи помогли раскрыть секреты атома и Вселенной, далеко обошел в опросах читателей журнала Time всех остальным претендентов. По мнению сотрудников Time, двадцатый век запомнился людям главным образом стремительным развитием науки и техники. В основу этого развития легли теории великого физика. Time утверждает, что имя Эйнштейна стало синонимом человеческого гения. Судя по результатам опроса, большинство читателей журнала разделяют это мнение.
Портрет Альберта Эйнштейна с его подписью продан на аукционе в Нью-Йорке за $74,324 коллекционеру Дэвиду Ваксману (David Waxman).Фотография была сделана в 1951 году фотографом агентства United Press International (UPI) Arthur Sasse в Принстонском Университете, после праздника, посвященному 72-летию ученого. Sasse попросил Эйнштейна улыбнуться, но, вместо этого, он высунул язык. Позже, Эйнштейну настолько понравилась фотография, что он заказал девять копий.
Проданная на аукционе копия, была вручена Говарду К. Смиту (Howard K Smith), известному американскому журналисту и комментатору, который в то время работал главным корреспондентом CBS. На фотографии есть подпись на немецком языке, следующего содержания: «Этот жест вам понравится, потому что он предназначен всему человечеству. Обычный человек может сделать то, на что не отважится дипломат. Ваш преданный и признательный слушатель, А.Эйнштейн '53» ("Diese Geste Dir gefällt, Weil sie gelt der Menschenwelt, Der Civilist kann sich's leisten, Kein Diplomat kann sich's erdreisten. Ihr Freund und dankbarer Zuhörer. A. Einstein, 53.")
Это изображение Эйнштейна можно видеть на постерах и майках по всему миру, однако, винтажный матовый отпечаток 7х11 дюймов теперь является собственностью Дэвида Ваксмана, предложившего за него $74,324.Добавим, что в 1999 году Альберт Эйнштейн был назван журналом Time "человеком столетия". Этот легендарный физик, теории которого о времени, пространстве и материи помогли раскрыть секреты атома и Вселенной, далеко обошел в опросах читателей журнала Time всех остальным претендентов. По мнению сотрудников Time, двадцатый век запомнился людям главным образом стремительным развитием науки и техники. В основу этого развития легли теории великого физика. Time утверждает, что имя Эйнштейна стало синонимом человеческого гения. Судя по результатам опроса, большинство читателей журнала разделяют это мнение.
Вчера с коллегами полистали книгу Фергюса Грира "Лучшие фотографы мира. Портрет". Успели пролистать примерно до половины. Ну, что я могу сказать по поводу этой книги? Исходя из названия, мы, как бы, ожидали увидеть там если не шедевры мировой фотографии, то что-то очень близкое к ним. Но то, что мы там обнаружили повергло нас в недоумение. Фотографии в книге можно разделить на три части:- отличные фотографии, являющиеся портретами
- отличные фотографии, портретами не являющиеся
- слабые работы, даже с натяжкой не претендующие на звание "лучших"
Если будут желающие на примере этой книги "открыть мне глаза" на современное прочтение термина "портрет", то можем подискутировать.
5 марта 1960 года кубинский фотограф Альберто Корда сделал знаменитую фотографию Че Гевары. Ту самую, которая тиражируется на бесчисленных красных майках и кружках - Че Гевара в берете и с развевающимися волосами. История зло пошутила над пламенным революционером: этот снимок превратил его в один из самых известных торговых брэндов, который приносит «буржуям» миллионные прибыли.Мэрилендский институт искусств назвал этот портрет Че Гевары «самой известной фотографией в мире и символом ХХ века». Пожалуй, это не преувеличение: изображение Че Гевары легко узнается и прекрасно продается. Единственным человеком, который не заработал на снимке ни цента, был его автор - талантливый кубинский фотограф Альберто Корда. Он сделал знаменитый снимок в 1960 году на похоронах матросов с бельгийского корабля, который доставлял помощь кубинским революционерам и был взорван американцами у берегов Гаваны. Снимок Корда отнес в редакцию местной газеты, но в печати он не появился. Редактор отобрал другие, на которых был изображен Фидель Кастро. На несколько лет фотография перекочевала на стену в квартире автора.
Так бы о ней никто и не узнал, если бы за несколько месяцев до гибели Че Гевары в 1967 году этот снимок не заметил итальянский издатель Джанджакомо Фельтринелли. Корда подарил ему портрет, а Фельтринелли увез его с собой в Милан. Сразу после гибели команданте Фельтринелли выпустил его портрет в виде постера. Он имел сумасшедший успех: два миллиона экземпляров разошлись мгновенно, а Фельтринелли заработал неплохие деньги. Успех был связан с подъемом левого движения в Европе. Парижские студенты на баррикадах в 68 году и хиппи на полях Вудстока избрали портрет Че Гевары символом свободы. Носить символ на груди хотели многие, спрос родил предложение, и образ Че Гевары стал ходовым товаром.
Читать далее История самой революционной фотографии.
Проблема существования фотоклубов возникла не вчера. Многие из них проходили через подобные периоды. И уж наверное все задавались вопросом "Qua Vadis?". Одну из таких грустных историй я нашел в ЖЖ. Приведу один пост полностью. В нем поднимается много важных тем, актуальных для любого фотографического сообщества.
Амстердам, Нидерланды, 9 февраля 2009 года. Европейское подразделение компании Nikon объявило о выпуске абсолютно нового объектива AF-S DX NIKKOR 35 мм f/1,8G с широкой диафрагмой. The lens has a fast maximum aperture of f/1.8 for a bright viewfinder experience, and beautiful background blur with shallow depth of field. Он также оснащен невероятно компактным бесшумным волновым мотором (SWM) кольцевого типа для тихого и точного фокусирования и позволяет использовать автофокусировку в фотокамерах, у которых отсутствует встроенный привод, например, с моделями Nikon D40 и Nikon D60.«Этот объектив расширяет диапазон творческих возможностей, дополняя объективы, которые многие клиенты приобретают вместе с фотокамерами», - говорит Людовик Дрин (Ludovic Drean), менеджер по продукции европейского подразделения компании Nikon. Он также отметил: «Мы ожидаем, что для многих клиентов, в частности, для студентов-фотографов, этот объектив будет доступным вариантом расширения их фотосистемы.
Цифровые камеры часто ругают за неудобство управления. На мой взгляд, вполне справедливо. Но вот недавно попались мне на глаза фотографии камеры Leica M8.2 и, знаете - как бальзам на душу. Вот оно - классическое и, на мой взгляд, самое удобное управление. По крайней мере, такой же принцип реализован в моей камере Pentax 645N. Ничего более понятного и удобного мне пока не попадалось. Так что не все так плохо с цифровыми камерами. Во всяком случае, с теми, кто не забывает про традиции. Спасибо компании Leica Camera за такую политику! С 14 января в Центральной библиотеке (ул. Бривибас 49/53) открыта выставка «Портреты» известного латвийского фотографа Вильгельма Михайловского. На седьмом этаже библиотеки, на Белой стене вывешены 23 фотографии большого формата, среди изображённых есть: Адольф Скулме, Визма Белшевица, Гунар Цилинскис, Янис Стрейчс, Ояр Вациетис, Вия Артмане и другие личности, которые хорошо известны не только в Латвии, но и за её рубежом.Выставку можно посмотреть до 10 февраля.
29 января в выставочном зале "Ригас макслас телпа" в 18:00 откроется выставка "Мастер. Гунар Бинде. Фотография", посвященная 75-летию выдающегося фотохудожника, сообщает портал "kultura.lv". К этому знаменательному событию Рижским городским выставочным залом подготовлена широкая ретроспективная экспозиция работ Гунара Бинде, которая будет открыта до 8 марта.
Выставка станет уникальной возможностью для широкого круга почитателей Бинде снова увидеть полюбившиеся фотографии, лучше понять феномен мастера и многогранность его творчества. Выставка охватывает весь творческий путь фотографа - от первых снимков и архивных материалов до серий фотографий, созданных в последние годы.
Выставка состоит из нескольких тематических разделов - "Театр и кино", "Творческий тандем Гунара Бинде и художника Арнолда Плаудиса", "Мастер и модели", портретов, серии актов, серии "Полет" и недавно законченной Бинде и еще не выставлявшейся в Латвии серии "Эротика".
Фотографии Гунара Бинде давно стали классикой латвийского фотоискусства. И по сей день художник в своем творчестве остается верен классический черно-белой фотографии, оптической фотокамере и экспериментам с формой и светом.
Инициатором выставки является кинорежиссер Инара Колмане, которая сняла к юбилею Гунара Бинде документальный фильм "Акт", посвященный одной из главных тем творчества художника - миру женщины.
В рамках выставки будут демонстрироваться фильмы, снятые Гунаром Бинде и Арнолдом Плаудисом в 60-е гг., а также пройдут встречи с художником и его единомышленниками.
Выставку организует: RĪGAS MĀKSLAS TELPA в сотрудничестве со студией DEVIŅI
Куратор выставки: Сармите Силе (Sarmīte Sīle)
Выставка станет уникальной возможностью для широкого круга почитателей Бинде снова увидеть полюбившиеся фотографии, лучше понять феномен мастера и многогранность его творчества. Выставка охватывает весь творческий путь фотографа - от первых снимков и архивных материалов до серий фотографий, созданных в последние годы.
Выставка состоит из нескольких тематических разделов - "Театр и кино", "Творческий тандем Гунара Бинде и художника Арнолда Плаудиса", "Мастер и модели", портретов, серии актов, серии "Полет" и недавно законченной Бинде и еще не выставлявшейся в Латвии серии "Эротика".
Фотографии Гунара Бинде давно стали классикой латвийского фотоискусства. И по сей день художник в своем творчестве остается верен классический черно-белой фотографии, оптической фотокамере и экспериментам с формой и светом.
Инициатором выставки является кинорежиссер Инара Колмане, которая сняла к юбилею Гунара Бинде документальный фильм "Акт", посвященный одной из главных тем творчества художника - миру женщины.
В рамках выставки будут демонстрироваться фильмы, снятые Гунаром Бинде и Арнолдом Плаудисом в 60-е гг., а также пройдут встречи с художником и его единомышленниками.
Выставку организует: RĪGAS MĀKSLAS TELPA в сотрудничестве со студией DEVIŅI
Куратор выставки: Сармите Силе (Sarmīte Sīle)
C 9 января по 8 февраля в Белом зале Латвийского национального художественного музея, который располагается по ул. Кр. Валдемара, 10a, проходит персональная выставка фотографа Инты Руки «Улица Амалияс, 5а». Фотохудожница представляет зрителям свою новую серию работ, на которых запечатлены обитатели тихой улочки рижского Задвинья.
Цикл, из которого для экспозиции отобрано почти 120 фотографий, создавался с 2004 по 2008 год. Все фотографии сняты в жанре классического черно-белого портрета в бытовых интерьерах -- квартирах, на кухнях, ступеньках крыльца и во дворах домов. Инта Рука осталась верна своему творческому методу -- в фотографии её в первую очередь привлекает личность и неповторимая судьба обычных людей. Это уважение и осознание ценности индивидуума ярко проявляется и в фотопортретах обитателей улицы Амалияс.
Инта Рука (1958) осваивала искусство фотографии в фотостудии ВЭФ (1979--1982) и фотостудии «Ogre» (1984--1988). Она является автором циклов «Мои сельчане» (1983--1998) и «Люди, которых я встречала» (1999--2004), лауреатом награды Спидолы (1999) и награды Латвийского союза художников за 2004 год. Художница провела более 20 персональных выставок, ее работы хранятся в коллекциях Латвийского национального художественного музея, в собраниях музеев Эстонии, Дании, Германии, Швейцарии, Норвегии, США и др. стран.
Цикл, из которого для экспозиции отобрано почти 120 фотографий, создавался с 2004 по 2008 год. Все фотографии сняты в жанре классического черно-белого портрета в бытовых интерьерах -- квартирах, на кухнях, ступеньках крыльца и во дворах домов. Инта Рука осталась верна своему творческому методу -- в фотографии её в первую очередь привлекает личность и неповторимая судьба обычных людей. Это уважение и осознание ценности индивидуума ярко проявляется и в фотопортретах обитателей улицы Амалияс.
Инта Рука (1958) осваивала искусство фотографии в фотостудии ВЭФ (1979--1982) и фотостудии «Ogre» (1984--1988). Она является автором циклов «Мои сельчане» (1983--1998) и «Люди, которых я встречала» (1999--2004), лауреатом награды Спидолы (1999) и награды Латвийского союза художников за 2004 год. Художница провела более 20 персональных выставок, ее работы хранятся в коллекциях Латвийского национального художественного музея, в собраниях музеев Эстонии, Дании, Германии, Швейцарии, Норвегии, США и др. стран.
"Почему ты фотографируешь 'ню'?" - спросили меня вчера. Этот вопрос заставил меня немного призадуматься. А и вправду - почему? Может, что-то поменялось в моих внутренних установках, и я продолжаю делать это уже по какой-то другой причине. Всегда же хочется быть по отношению к самому себе максимально честным. Но ответ, который я сам себе вчера сформулировал и озвучил, не стал для меня чем-то неожиданным. Я делаю это потому, что это кажется мне наиболее подходящим способом говорить те вещи, которые я хочу сказать фотографией. Это - самый точный язык, способный выразить все оттенки моего мироощущения.
Кстати, не потеряла еще актуальности и цитата из Бердяева, которую постоянные посетители моего сайта наверное уже читали.
В Мемориальном музее Ояра Вациетиса, который расположен на ул. О. Вациеша, 19, открыта выставка известного фотографа Гунара Бинде «Писатели и поэты».Портрет является одним из жанров, в котором фотограф добился немалых успехов, поэтому качество представленного на выставке материала не вызывает никаких вопросов. На выставке можно увидеть снятые им в разные годы 40 фотопортретов известных латвийских литераторов -- И. Зиедониса, О. Вациетиса, И. Бинде, Я. Петерса, М. Кемпе, Г. Приеде и др.
Выставка продлится до 14 февраля 2009 года. Очень рекомендую сходить на нее. Сейчас мало где можно увидеть столько качественных портретов, собранных в одном месте.
Компания Imagenomic объявила о выпуске Portraiture 2, новой версии плагина для Adobe Photoshop Portraiture. Этот плагин, как известно, помогает устранять дефекты кожи на портретах, сохраняя при этом особенности и детали снимков, автоматически распознавая поверхность кожи и создавая автомаску, которую можно корректировать и в ручном режиме (разработчики утверждают, что алгоритм распознавания в этой версии улучшен).Среди приятных особенностей плагина - он, вроде как, работает в 64-битной версии Photoshop CS4. Совместим этот плагин и с Apple Aperture 2.1.
Предполагается, что вторая версия будет бесплатной для уже существующих пользователей, которые приобрели предыдущую версию Portraiture ранее. Для новых пользователей Portraiture 2 будет стоить (наберите дыхание) ...$200, плагин, как ожидается, появится в продаже 2 января 2009 года. Правда, сайт производителя сейчас пестрит всякими limited time offers по сниженным ценам.
Также плагин Portraiture 2 можно скачать уже сейчас на сайте Imagenomic, где также доступна 15-дневная триал-версия плагина.
Каюсь, я не успел приобрести предыдущую версию этого плагина ранее. Цена же в 200 долларов не кажется мне слишком привлекательной (равно как и разумной, ибо гораздо разумнее выглядят уже упомянутые мною выше Limited time offers), хотя сам плагин очень хотелось бы иметь. К сожалению, откладывать приобретение нужных вещей "на потом, когда реально понадобится" - не всегда лучшая тактика, хотя в большинстве(!) случаев она - оправдана.
Итак, встречайте D3x!
Основанная на модели D3, новинка обладает новым КМОП-сенсором формата FX с физическими размерами 35,9 x 24,0 мм и разрешением 24,5 мегапикселя (6048 x 4032). При таком высоком разрешении фотоаппарат способен обеспечить скорость серийной съемки 5 кадров/с. Если разрешение понизить до 10,5 мегапикселя (формат кадра DX), то скорость серийной съемки возрастет до 7 кадров/с. Камера оснащена 3-дюймовым VGA ЖК-дисплеем из низкотемпературного поликристаллического кремния с широким углом обзора (170 градусов), регулировкой яркости и 100%-м покрытием кадра в режиме Live View.
Как заявляет производитель, Nikon D3X обеспечивает лучшее в своем классе подавление шума при высоких значениях светочувствительности (справедливости ради, стоить заметить, что низкие шумы и лучшее подавление шума - не одно и то же). Также отметим, что камера может сохранять фотографии в 14-битном формате RAW (при этом объем одного файла - ~ 50 МБ). Впрочем, максимальная скорострельность обеспечивается в 12-битном режиме.
Кроме того, в новинке используется система автофокуса с 51 точкой MultiCAM3500FX, что позволяет обеспечить точную фокусировку даже при съемке движущихся объектов в условиях недостаточной освещенности. Nikon D3X обладает высокими скоростями срабатывания, актуальными для репортажной съемки: время включения камеры равно 12 мс, задержка срабатывания затвора -- 40 мс.
Корпус новинки выполнен на основе магниевого сплава с обеспечением влаго-пылезашиты, характерной для камер подобного уровня. Камера поддерживает беспроводные системы Nikon (WT-4), совместима с устройством GPS GP-1, оснащена выходом HDMI и имеет двойное гнездо для карт CF.
Размеры камеры-- 159,5 x 157 x 87,5 мм, а вес "тушки" без аккумуляторов составляет 1220 г.
В продажу Nikon D3X поступит в декабре 2008 года, стоимость камеры будет установлена на уровне $8000. Посмотрим, насколько сильно повлияет выход новой камеры на цену нынешнего D3.
Как заявляет производитель, Nikon D3X обеспечивает лучшее в своем классе подавление шума при высоких значениях светочувствительности (справедливости ради, стоить заметить, что низкие шумы и лучшее подавление шума - не одно и то же). Также отметим, что камера может сохранять фотографии в 14-битном формате RAW (при этом объем одного файла - ~ 50 МБ). Впрочем, максимальная скорострельность обеспечивается в 12-битном режиме.
Кроме того, в новинке используется система автофокуса с 51 точкой MultiCAM3500FX, что позволяет обеспечить точную фокусировку даже при съемке движущихся объектов в условиях недостаточной освещенности. Nikon D3X обладает высокими скоростями срабатывания, актуальными для репортажной съемки: время включения камеры равно 12 мс, задержка срабатывания затвора -- 40 мс.
Корпус новинки выполнен на основе магниевого сплава с обеспечением влаго-пылезашиты, характерной для камер подобного уровня. Камера поддерживает беспроводные системы Nikon (WT-4), совместима с устройством GPS GP-1, оснащена выходом HDMI и имеет двойное гнездо для карт CF.
Размеры камеры-- 159,5 x 157 x 87,5 мм, а вес "тушки" без аккумуляторов составляет 1220 г.
В продажу Nikon D3X поступит в декабре 2008 года, стоимость камеры будет установлена на уровне $8000. Посмотрим, насколько сильно повлияет выход новой камеры на цену нынешнего D3.
Наткнулся сегодня в сети на перепечатку статьи из журнала Советское фото за 1926(!) год. Несмотря на столь почтенный возраст, статья и сегодня является удивительно актуальной. Также предлагаю оценить красивый стиль письма, почти совершенно исчезнувший в наше смутное для русского языка время.
Читать далее Статья из журнала "Советское фото" за 1926 год.
Во вторник компания Google совместно с крупнейшим издательским домом Time Inc. запустила онлайн-базу фотографий популярного иллюстрированного журнала LIFE, передает агентство France Presse.
По заявлениям создателей, архив насчитывает более 10 миллионов фотографий, 97 процентов из которых еще никогда не показывались публике. Коллекция включает в себя снимки, сделанные такими известными фотографами, как Альфред Айзенштедт (Alfred Eisenstaedt), Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White), Гордон Паркс (Gordon Parks) и Уильям Юджин Смит (W. Eugene Smith). Кроме того, пользователи сервиса смогут посмотреть знаменитый фильм Запрудера об убийстве президента США Джона Кеннеди.
В Google отметили, что создание такого фотобанка отвечает стремлению компании сформировать глобальную информационную базу, доступную каждому пользователю интернета. Представители Time Inc, в свою очередь, уточнили, что размещенные на сервисе изображения доступны для частного использования и изучения, в то время как право собственности на них остаются за компанией.
Первый номер журнала LIFE, на страницах которого на протяжении последующих десятилетий печатались работы самых известных фотографов мира, вышел в свет в 1936 году. За время своего существования издание неоднократно закрывалось, а в 2007 году Time Inc. объявила, что журнал продолжит свое существование лишь в интернете.
Lenta.ru
По заявлениям создателей, архив насчитывает более 10 миллионов фотографий, 97 процентов из которых еще никогда не показывались публике. Коллекция включает в себя снимки, сделанные такими известными фотографами, как Альфред Айзенштедт (Alfred Eisenstaedt), Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White), Гордон Паркс (Gordon Parks) и Уильям Юджин Смит (W. Eugene Smith). Кроме того, пользователи сервиса смогут посмотреть знаменитый фильм Запрудера об убийстве президента США Джона Кеннеди.
В Google отметили, что создание такого фотобанка отвечает стремлению компании сформировать глобальную информационную базу, доступную каждому пользователю интернета. Представители Time Inc, в свою очередь, уточнили, что размещенные на сервисе изображения доступны для частного использования и изучения, в то время как право собственности на них остаются за компанией.
Первый номер журнала LIFE, на страницах которого на протяжении последующих десятилетий печатались работы самых известных фотографов мира, вышел в свет в 1936 году. За время своего существования издание неоднократно закрывалось, а в 2007 году Time Inc. объявила, что журнал продолжит свое существование лишь в интернете.
Lenta.ru
автор: Игорь Алексеев
Предполагаю, что моя статья вызовет негодование у "фэшн шутеров" которые считают себя гуру, но хочу поделиться с читателями своими впечатлениями о фотосъемке модных показов и дефиле, что собственно и делаю с большим удовольствием.
Предполагаю, что моя статья вызовет негодование у "фэшн шутеров" которые считают себя гуру, но хочу поделиться с читателями своими впечатлениями о фотосъемке модных показов и дефиле, что собственно и делаю с большим удовольствием.
Читать далее Фотосъемка показов моды, дефиле.
Во вторник, задержавшись в фотоклубе, возвращался домой довольно поздно. Автобус был полупустой, поэтому мое внимание сразу привлекла компания молодых людей, зашедшая на одной из остановок - парень и три девушки. Вернее, внимание привлекла не вся компания, а лишь одна девушка. Она выделялась очень громким и резким голосом. Собственно, исключительно этим она и запомнилась. День вторника выдался довольно трудным, душа просила тишины и покоя, а ее неприятно громкий голос, несмотря на вся ухищрения с моей стороны, проникал в мозг и разрывал его на части.
Читать далее Визуальное и аудиальное в портретной характеристике.
Сегодня в Большом зале кинотеатра Рига в 18:00 пройдет премьера документального фильма Инары Колмане "Акт". Это история о Модели и Фотохудожнике - Сармите Силе и Гунаре Бинде, которые продолжают создавать уникальную серию фотографий-актов, начатую несколько десятилетий назад легендарной фотографией "Девушка с крестиком". Фильм позволяет зрителю заглянуть за кулисы творческого процесса. Картина посвящена созданию пятой фотографии серии в домашней студии друга главных героев - художника Арнолда Плаузиса. Гунар Бинде - один из самых именитых латвийских фотохудожников. Его работы стали классикой латвийского и европейского фотоискусства. Сармите Силе - не только известный искусствовед, но и модель, которая всю жизнь посвятила искусству. В фильме она не побоялась раскрыть и горькую сторону этого самопожертвования.
Читать далее "Акт" Сармите Силе и Гунара Бинде.
Совсем недавно я рассказывал о съемках для нового календаря кофейного бренда Lavazza и даже показал пару фотографий из этого календаря. Теперь у нас есть возможность посмотреть как происходила сама съемка Энни Лейбовиц.
В съемках приняли участие такие модели, как Eva Riccobono, Gilda Sansone, Brooke Kowalski, Alison Kowalski, Kate Ballo, Electtra Wiedemann, Marco De Conciliis и Alessia Piovan. Знакомые имена, правда? ;-)
В съемках приняли участие такие модели, как Eva Riccobono, Gilda Sansone, Brooke Kowalski, Alison Kowalski, Kate Ballo, Electtra Wiedemann, Marco De Conciliis и Alessia Piovan. Знакомые имена, правда? ;-)
Читать далее Backstage со съемок 17-ого календаря Lavazza.
Современный фотограф не может считать, что его жизнь удалась, если он ни разу не снимал на крупноформатную камеру. Приобщиться к классике, вернуться к истокам, отдать дань традициям или просто удовлетворить свое любопытство можно при помощи форматной камеры Bulldog 5x4 компании Camera Bellows. Эта - не просто камера, а камера-конструктор, которую необходимо склеить из составных частей (а их - порядка полутора сотен!) при помощи обычного клея ПВА и "эпоксидки". Для обладателей "очумелых ручек" - просто клад. Объективная панель - типа Linhof. С камерой совместимы принадлежности для кассетных задников стандарта Graflok 45. Задник и объектив в комплект не входят. Батарейки - тоже. Но последние - по причине своей полной ненужности. Вес камеры - не очень чтобы и большой - 1,3 кг. Более подробную информацию можно почерпнуть на сайте производителя - www.camerabellows.comЖелающие могут также ознакомиться с результатами полевых испытаний камеры, опубликованными в журнале Фото-Видео.
Предлагаю Вашему вниманию отрывки из статьи Ирины Чмыревой "О мифах и ценах - Заметки и истории о мировых и российских рынках", полностью опубликованной на сайте photographer.ru.
Сегодня можно услышать утверждения, что фотография умерла, ее рынок пережил свои вершины, и все, что осталось -- техника цифровой фотографии, используемая для создания произведений современного искусства. Чем более безапелляционно звучат подобные заявления, тем дальше их автор от знания текущей ситуации.
Сегодня можно услышать утверждения, что фотография умерла, ее рынок пережил свои вершины, и все, что осталось -- техника цифровой фотографии, используемая для создания произведений современного искусства. Чем более безапелляционно звучат подобные заявления, тем дальше их автор от знания текущей ситуации.
Читать далее О мифах и ценах.
Сегодня в Латвийском Музее фотографии в 18:00 открывается выставка немецкого фотографа Германа Капора "Реальность желаний". На ней экспонируются работы из серии "Нарушение табу". Выставка продлится до 13 ноября.
Более подробной информацией о самом фотографе и о выставке я пока не располагаю.
Более подробной информацией о самом фотографе и о выставке я пока не располагаю.
Кофейный бренд Lavazza выпустил 17-ое издание своего культового календаря на 2009 год.Для съемок была приглашена Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz), известная своими фотографиями звезд и серией снимков для Диснея. Темой календаря стал дух Италии, ее культура, искусство, кино и история. В фотографиях запечатлены хорошо известные символы родины Леонардо да Винчи. В съемках приняла участие итальянская супер-модель Электра Росселлини-Видманн (Electtra Rossellini Wiedemann), дочь Изабеллы Росселлини.
Я стараюсь следить за работами Энни Лейбовиц в области рекламы. Эта женщина-фотограф в своих работах неизменно демонстрирует присутствие хорошего вкуса, стиля и гармонии. Используя термин "женщина-фотограф", я вовсе не хочу быть обвиненным в сексизме, мне просто не очень нравится слово "фотографиня" :) А работы ее нравятся.И еще, возвращаясь к теме календаря, хочется заметить, что передавать дух какой-либо страны - тяжелее, чем кажется. Очень трудно не скатиться в банальности и, в то же время, создать узнаваемый образ, понятный большинству людей.
В рамках Дней дизайна в Galerija Centrs до 26 октября проходит фотовыставка Гинта Малдериса "Моя вещь". На 30 крупноформатных снимках изображены известные в обществе люди и выбранные ими предметы дизайна.
Посмотрел я ее вчера - довольно необычно оформлены работы - в виде светящихся табло. К каждой тянется электрокабель и каждая фотография подсвечивается изнутри. Выглядит как витрина. Воспринимается -точно так же. Все же дизайн и фотоискусство в том виде, как это показано на выставке - плохо уживаются вместе. Впрочем, можете посмотреть сами и составить свое собственное мнение.
Посмотрел я ее вчера - довольно необычно оформлены работы - в виде светящихся табло. К каждой тянется электрокабель и каждая фотография подсвечивается изнутри. Выглядит как витрина. Воспринимается -точно так же. Все же дизайн и фотоискусство в том виде, как это показано на выставке - плохо уживаются вместе. Впрочем, можете посмотреть сами и составить свое собственное мнение.
Наткнулся сегодня на интересную статью о пикториальной фотографии. Благодаря ей, мне стали более понятны многочисленные технические термины, с которыми я познакомился на выставке русской пикториальной фотографии "Тихое сопротивление" летом этого года.
Октябрь неожиданно стал сезоном тематических выставок. Так, например,в Риге в торговом центре Spice вчера открылась выставка британского фотографа Ранкина (Rankin) Breast Friend, которая повествует о личном опыте 30 знаменитостей в борьбе с раком груди. Всех людей на фотографиях болезнь коснулась лично или поразила их близких. Выставка продлится до 17 октября.
Galerija Centrs, в свою очередь, представляет выставку фотографа Александра Мариничева, посвященную подводным съемкам. Автор скромно называет себя продвинутым фотолюбителем с уровнем в дайвинге Advance Trimix. Хотя с фотографической точки зрения его выставка оставила у меня двойственные чувства, но все равно рекомендую глянуть на нее, чтобы составить свое мнение.
Galerija Centrs, в свою очередь, представляет выставку фотографа Александра Мариничева, посвященную подводным съемкам. Автор скромно называет себя продвинутым фотолюбителем с уровнем в дайвинге Advance Trimix. Хотя с фотографической точки зрения его выставка оставила у меня двойственные чувства, но все равно рекомендую глянуть на нее, чтобы составить свое мнение.
Эта информация предназначена прежде всего для тех, кто в ближайшее время собирается в Питер.
С 23 по 26 октября 2008 г. состоится 13-я "Санкт-Петербургская ФОТОЯРМАРКА", представляющая новинки фототехники, фестивали, конкурсы и премьерные фотографические проекты и обширную программу семинаров, мастер-классов, сеансов показательной съемки.
С 23 по 26 октября 2008 г. состоится 13-я "Санкт-Петербургская ФОТОЯРМАРКА", представляющая новинки фототехники, фестивали, конкурсы и премьерные фотографические проекты и обширную программу семинаров, мастер-классов, сеансов показательной съемки.
Читать далее Санкт-Петербургская фотоярмарка.
Я пытался показать мир, в котором мне было бы хорошо, где люди дружелюбны, где я смогу найти те добрые чувства, к которым всегда стремился. Мои фотографии были доказательством, что такой мир мог бы существовать.
Робер Дуано
Робер Дуано
Робер Дуано (Robert Doisneau) родился 14 апреля 1912 года в Жантийи, пригороде Парижа. «Я родился в особенно уродливом предместье Парижа», - с некоторой гордостью говорил он позднее, - «хотя, что может быть уродливее остальных парижских предместий». Ему было семь лет, когда от туберкулеза умерла его мать, несколько позже его отец женился во второй раз. По мнению некоторых исследователей, эти события оказали большое влияние на всю его дальнейшую судьбу, в том числе и на его творчество.В 1925 году, с горем пополам окончив среднюю школу, молодой человек поступил в Школу графического искусства и печатного дела Этьенн. Он учился на гравера-литографа - это была отмирающая профессия и впоследствии он сожалел о потраченном на образование времени, хотя, по мнению историка фотографии Аньес де Гувьон Сен-Сир, «именно школа пробудила в нем страсть к наблюдению, развила чувство формы и пропорции, выявила интерес к художественным образам».
Читать далее Роберт Дуано - Биография.
Самая известная фотография Робера Дуано «Поцелуй у здания муниципалитета» была сделана в 1950 году по заказу журнала «Life». Это одна из самых знаменитых фотографий всех времен и народов, символ Парижа, молодости, любви и весны. Кадр выглядит абсолютно случайным, как будто влюбленные и не подозревают о присутствии фотографа; даже если в позах целующихся можно при желании обнаружить некоторую театральность, то общая спонтанность сцены, «неряшливая» композиция, казалась бы, исключает мысль о постановке.В том же 1950 году фотография была напечатана в «Life» в теплой компании шести других парижских поцелуев. Негатив и контрольные отпечатки попали, как им и положено, в архив агентства «Рафо» и пролежали там, никого не беспокоя, тридцать с лишним лет. Всемирная известность пришла к фотографии в 1986 году, когда с нее был отпечатан постер. За двадцать последующих лет «Поцелуй у здания муниципалитета» был напечатан на двух с половиной миллионах открытках, на полумиллионе плакатов, а кроме этого на календарях, почтовых марках, майках, занавесках, постельном белье, не говоря уже о многочисленных фотоальбомах. Не будет преувеличением сказать, что на одной этой фотографии Дуано заработал больше чем на всех остальных вместе взятых! Но и неприятностей она принесла не мало.
Читать далее Роберт Дуано - "Поцелуй у здания муниципалитета".
"Много лет среди мастеров фотопортрета ведется спор, какое изображение правдивее передает образ человека -- сделанное моментально или с длительным временем экспонирования? Сторонники длительного времени экспонирования утверждают, что за сотую или тысячную долю секунды трудно уловить характерное сходство, так как очень легко можно сфотографировать случайный, преходящий момент. В доказательство они ссылаются на многочисленные любительские снимки, на которых люди запечатлены со случайным, не характерным выражением лица. Поэтому наиболее типичное и знакомое окружающим выражение лица следует фиксировать с длительным ременем экспонирования (0,1--0,5 с), тогда в портрете найдут свое выражение только устойчивые эмоциональные паузы, по которым и запоминается человек. Они указывают на более чем вековую практику павильонной съемки, когда именно при длительном времени экспонирования были созданы шедевры фотографического портрета своего времени.
Действительно, сходство максимально выявляется в период устойчивых эмоций. Верно и то, что наша память запечатлевает человека в более длительных моциональных паузах и переходах, чем в сотые доли секунды. Все это не отрицается, ибо это вытекает из методики студийного портрета, отличающего его от репортажного. Однако, чтобы не держать модель в напряжении и не давать наслаиваться одной эмоциональной фазе на другую, надо стремиться вести съемку с максимальной скоростью, какую позволяют условия (освещенность, светочувствительность материала, диафрагма), отдавая предпочтение длительным эмоциональным фазам.
Удачным в смысле сходства окажется портрет, где запечатлены типичные черты, выразившиеся в более или менее устойчивых эмоциональных фазах. Есть множество фаз выражения лица, столь быстро меняющихся, что в жизни мы не успеваем их заметить; их не фиксирует ни наше внимание, ни память. Эти моменты не выигрышны для сходства. В таком портрете мы наблюдаем незнакомые для нас черты и фактически открываем новое в хорошо знакомом человеке. Это является формой дополнительного познания, что представляет несомненный интерес."
Я.Д. Фельдман, Л.Д. Курский "Техника и технология фотосъемки" (Москва, 1981 год).
Действительно, сходство максимально выявляется в период устойчивых эмоций. Верно и то, что наша память запечатлевает человека в более длительных моциональных паузах и переходах, чем в сотые доли секунды. Все это не отрицается, ибо это вытекает из методики студийного портрета, отличающего его от репортажного. Однако, чтобы не держать модель в напряжении и не давать наслаиваться одной эмоциональной фазе на другую, надо стремиться вести съемку с максимальной скоростью, какую позволяют условия (освещенность, светочувствительность материала, диафрагма), отдавая предпочтение длительным эмоциональным фазам.
Удачным в смысле сходства окажется портрет, где запечатлены типичные черты, выразившиеся в более или менее устойчивых эмоциональных фазах. Есть множество фаз выражения лица, столь быстро меняющихся, что в жизни мы не успеваем их заметить; их не фиксирует ни наше внимание, ни память. Эти моменты не выигрышны для сходства. В таком портрете мы наблюдаем незнакомые для нас черты и фактически открываем новое в хорошо знакомом человеке. Это является формой дополнительного познания, что представляет несомненный интерес."
Я.Д. Фельдман, Л.Д. Курский "Техника и технология фотосъемки" (Москва, 1981 год).
Рассказы мэтра о детстве, творчестве и цензуре
Виктория Мусвик
Виктория Мусвик
От человека, которого окрестили «мэтром литовской фотографии» и ее «живой легендой», ожидаешь не то чтобы высокомерия, но какой-то отстраненности. Все оказывается иначе. Мы сидим на кухне дома Антанаса Суткуса и его жены, художницы Римы Суткиене в живописном районе Вильнюса. Солнечный день. Рядом расположились два дружелюбнейших хвостатых создания, пес и кот, вокруг сплошное цветение. Беседа идет неспешно, никто никого не торопит, хотя Антанас только вчера ночью вернулся из Лондона и явно еще не успел отдохнуть. Пожалуй, впервые в жизни мне хочется оставить от того, с кем я беру интервью, как можно больше воспоминаний -- голос на пленке, ощущение этой дружеской неспешности, хотя бы снимок; и я прошу разрешения запечатлеть эту пару мобильным телефоном.
Читать далее Суткус: "Мне близки гуманисты".
Мне потребовалось несколько лет чтобы понять: чем лучше твои отношения с человеком тем лучше получится фотография. Все просто как в математике: из A следует B.
Джок Стэрджес
Джок Стэрджес
Джок Стэрджес (Jock Sturges) родился в 1947 году в Нью-Йорке. Молодой человек был не слишком прилежным учеником в школе, поэтому после ее окончания не стал поступать в высшее учебное заведение, а подобно разгильдяям во всем мире пошел служить в армию. Он провел четыре года на американской военной базе в Японии, где ему весьма пригодилось юношеское увлечение фотографией: некоторое время он работал в военной фотолаборатории, позднее стал главным фотографом базы.В 1970 году Джок демобилизовался. Первым делом он осуществил мечту последних четырех лет - отпустил длинные волосы, потом поехал в штат Вермонт и поступил в колледж Марлборо. В течение нескольких лет молодой человек изучал педагогическую психологию. Не оставлял он и занятия фотографией, даже его дипломная работа была написана на стыке психологии восприятия и фотографии. После окончания колледжа Стэрджес некоторое время преподавал фотографию в различных учебных заведениях, подрабатывал съемкой портретов, моды и рекламы. В течение года он работал под руководством фотографа и известного специалиста по фотопечати Ричарда Бенсона. За это время ему приходилось печатать с негативов Эжена Атже, Пола Стрэнда, Уолкера Эванса, Гарри Виногранда, многих других знаменитых и не очень фотографов, у которых было чему поучиться. В своей автобиографии он писал, что два года в летние месяцы участвовал в программе «Эксперимент по выживанию в чужих странах», в том числе и в Советском Союзе, но в российских источниках не удалось найти никаких упоминаний о подобных мероприятиях.
В 1978 году Джок Стэрджес переезжает в Калифорнию - «страну богачей», как он ее называл. Он продолжает работать в жанре портретной и рекламной фотографии, преподает и продолжает учиться сам. В 1985 году он получил ученую степень Магистра искусств в Сан-францисском художественном институте, но это не принесло ему особых дивидендов: «Задним числом мне кажется, что это самая бесполезная вещь, которую я когда-либо сделал, при этом она обошлась мне в восемь тысяч долларов», - сокрушался фотограф двадцать лет спустя.
Всю вышеописанную деятельность он старался осуществить в холодное время года, чтобы оставить летние месяцы свободными и иметь возможность сосредоточиться на своей любимой работе. Лето он проводит на нудистских пляжах Калифорнии, атлантического побережья Франции или западного побережья Ирландии. Там он фотографировал - вполне естественно - обнаженную натуру, практически без исключения женскую, что в наше смутное в плане сексуальной ориентации время уже не столь однозначно. Но вот что в 1970-1980 годах встречалось довольно редко: основными героинями фотографий Джока Стэрджеса были девочки в период полового созревания, иногда как раз перед этим периодом или сразу после него.
Читать далее Джок Стэрджес - биография.
Галерея Наили Александер в Нью-Йорке показывает выставку Евгения Мохорева «Двусмысленные желания» ("Ambiguous Desires"). Двадцать пять желатино-серебряных отпечатков разных годов на тему, которая стала ведущей в творчестве петербургского фотографа - дети на грани взрослении, осознания собственных желаний - хрупкий, интимный мир, бросающий в неизвестное будущее бесстрастный и безучастный взгляд. Галерея позиционирует художника, как «первого русского фотографа, открывшего дверь в хрупкий и тревожный мир подростков».Наиля Александр открыла галерею в 2004 году, проработав до этого семь лет дилером в области искусства. Ее галерея специализируется в советской и современной фотографии.
Латвийский центр современного искусства выпустил на латышском языке книгу Сьюзен Зонтаг "О фотографии"(1977). С. Зонтаг (1933-2004) - выдающаяся американская писательница, критик, режиссер и мыслитель. Книга "О фотографии" сразу после публикации вызвала в обществе бурю дискуссий. Никогда прежде ни к одному изданию, посвященному фотографии, не было приковано столь пристальное внимание. Роль фотографии в искусстве увеличивалась, и благодаря книге С.Зонтаг особенно существенной в анализе этого направления искусства стала теория. Книга "О фотографии" содержит мысли и интеллектуальные импульсы, которые вошли в "лексикон" критиков фотоискусства.
Вот и Canon, наконец, обнародовал преемника старушки EOS 5D.
Камера EOS 5D Mark II может похвастаться 21MP CMOS матрицей, расширенным диапазоном чувствительности, 50-25,600 ISO и неожиданной записью full 1080p HD видео, live view, 3.0″ 920k LCD экран, DIGIC IV процессор, пылетряс, 3.9 кадра в секунду (быстрее побоялись или "не шмогли") буффер на 13 RAW файлов.
Поздравляю всех приверженцев этого бренда с выходом новой камеры!
Да, чуть не забыл...
Цены: US: $ 2,699, EU: € 2,499, UK: £ 2,299, LV: ???? (мы хоть и относимся к EU, но по ценам всегда впереди планеты всей).
Камера EOS 5D Mark II может похвастаться 21MP CMOS матрицей, расширенным диапазоном чувствительности, 50-25,600 ISO и неожиданной записью full 1080p HD видео, live view, 3.0″ 920k LCD экран, DIGIC IV процессор, пылетряс, 3.9 кадра в секунду (быстрее побоялись или "не шмогли") буффер на 13 RAW файлов.
Поздравляю всех приверженцев этого бренда с выходом новой камеры!
Да, чуть не забыл...
Цены: US: $ 2,699, EU: € 2,499, UK: £ 2,299, LV: ???? (мы хоть и относимся к EU, но по ценам всегда впереди планеты всей).
Предлагаю анонсы нескольких выставок, которые проходят в Риге в сентябре.
Музей архитектуры
(ул. М.Пилс, 19)
Здесь до 10 октября проходит выставка "Ленинградский модернизм. Взгляд из ХХI века". На ней представлены работы мастеров и молодых фотографов.
Андрейсала
(ул.Андрейостас, 4)
До 28 сентября в Корпусном цехе и помещении "Столовая" проходит выставка современной латвийской фотографии "Медиа - это послание?", организованная Центром современного искусства.
Музей архитектуры
(ул. М.Пилс, 19)
Здесь до 10 октября проходит выставка "Ленинградский модернизм. Взгляд из ХХI века". На ней представлены работы мастеров и молодых фотографов.
Андрейсала
(ул.Андрейостас, 4)
До 28 сентября в Корпусном цехе и помещении "Столовая" проходит выставка современной латвийской фотографии "Медиа - это послание?", организованная Центром современного искусства.
10 сентября в 17:30 в Доме Москвы открывается фотовыставка журналиста Романа Самарина "В город, которого нет". Журналист только что вернулся из командировки в Цхинвал (Южная Осетия).
Компания Anthropics Technology анонсировала выпуск свежей версии Portrait Professional 8.1. В программе для обработки портретов реализована технология, позволяющая устранять основные недостатки портретов, такие как морщины, дефекты кожи, а также «улучшать» черты и формы лица, придавать им более правильную форму за считанные минуты и в автоматическом режиме. Это, конечно, довольно удобно для работы с большим количеством изображений. По мнению производителя, этот инструмент особенно будет интересен фотографам, снимающим свадьбы. Новая версия Portrait Professional позволяет обработать 300 фотографий за 10 минут, при этом достаточно лишь выбрать необходимые снимки и выставить нужные настройки. Portrait Professional 8.1 будет продемонстрирована на международной выставке PhotoKina и начнет продаваться с октября 2008 года. Скачать триал-версию программы (15 Мбайт) можно на сайте производителя.
Размещено на официальном сайте Nikon:
http://imaging.nikon.com/products/imaging/lineup/d90/en/hi-quality-image/#c-5
Как тестировали Nikon D90
http://imaging.nikon.com/products/imaging/lineup/d90/en/hi-quality-image/#c-5
Как тестировали Nikon D90
Долгожданная зеркалка среднего уровня от Nikon, последовательница D80, наконец-то выходит: компания объявила о ее выпуске. Камера Nikon D90 внешне очень похожа на предшественницу и унаследовала многие ее особенности, однако в целом производитель называет D90 совершенно новой камерой. Основное же отличие этой новинки от других подобных фотокамер состоит в том, что это первая в мире зеркалка с возможностью съемки видео. Видеосъемка реализована подобно режиму Live View с предварительным поднятием зеркала. Сигнал снимается с основной матрицы фотоаппарата. Возможно, для избежания перегрева матрицы время видеосъемки в максимальном качестве ограничено 5 минутами. D90 умеет снимать видео с разрешением до 1280 x 720 с частотой 24 кадра/с. К сожалению, автофокус в режиме видеосъемки не работает.Другие характеристики этой камеры таковы: 12-мегапиксельный сенсор, 3-дюймовый дисплей с разрешением 920 000 точек, просмотр изображений в реальном времени и серийная съемка со скоростью 4,5 кадра/с. Чувствительность меняется в диапазоне от 100 (Lo1) до 6400 (Hi1) единиц ISO. По сравнению с камерой-предшественницей в D90 расширены возможности постобработки, в том числе добавлены функция внутрикамерной конвертации RAW-файлов, функции «Управление искажениями», «Выровнять» и «Рыбий глаз». Более гибко реализован режим просмотра отснятых кадров. Появился календарный просмотр, вывод на экран 72 кадров и просмотр гистограммы увеличенной части изображения. Вес новинки с учетом аккумулятора -- 703 г. Рекомендованная стоимость Nikon D90 составит 899 евро. В продажу камера должна поступить в конце сентября.
Ниже приводится текст официального пресс-релиза, посвященного выходу фотоаппарата.
Читать далее Поподобнее о камере Nikon D90.
Сегодня, 28 августа, в 18:00, в помещениях Корпусного цеха и Столовой на Андрейсале открывается выставка современной латвийской фотографии Медиа - послание?
Выставку можно осмотреть до 28 сентября.
Участвуют: А.Банковска, И.Эпнере, Э.Глухов, И.Гравлейс/А.Тер-Оганян, Р.Коровин, Г.Кулио, С.Леймане, Э.Лихачева, М.Митревицс, С.Рулюкс, К.Саушкина, И.Вайводе.
Выставку можно осмотреть до 28 сентября.
Участвуют: А.Банковска, И.Эпнере, Э.Глухов, И.Гравлейс/А.Тер-Оганян, Р.Коровин, Г.Кулио, С.Леймане, Э.Лихачева, М.Митревицс, С.Рулюкс, К.Саушкина, И.Вайводе.
Никон официально проанонсировал две новинки:
- Объектив AF-S DX NIKKOR 18-105mm f/3.5-5.6G ED VR
- камеру Nikon D90 (12.3 мегапикселей)
Canon заявил о выпуске новой модели - Canon 50D. Она выпущена на замену, а вернее в дополнение к существущей модели 40D.
Из характеристик новой камеры хочется выделить следующие:
Из характеристик новой камеры хочется выделить следующие:
- 15.1-megapixel CMOS APS-C
- новый процессор DIGIC 4
- ISO - до 12800
- скорострельность - 6.3 fps
- еще одна немаловажная характеристика - цена - от $1399.00 за "тушку"
С начала 1990-х годов о латвийской фотографии, такой популярной в СССР не в последнюю очередь благодаря «запаху заграницы» и пристрастию к изысканным «экологическим» метафорам, слышно немного. Тем ценнее подробный рассказ о текущем положении дел в латышской фотографии Вилниса Аузиньша, директора Латвийского музея фотографии.
Несколько фотографий из большой серии работ, сделанных фотографом во время событий 1968 года в Праге.
Читать далее Пражские события 68-го года глазами Йозефа Куделки.
Меня всегда притягивали человеческие лица. Каждое из них пытается ускользнуть и лишь иногда, мимолетно, приоткрывает тайну своего хозяина. Охота за этими откровениями стала целью и страстью моей жизни.Филипп Халсман
Филипп Халсман (Philippe Halsman)Филипп Халсман (Philippe Halsman) родился 2 мая 1906 года в Риге в обеспеченной еврейской семье. В школе его любимыми предметами были иностранные языки - латынь, французский, немецкий, русский. Да и остальные дисциплины давались ему легко; достаточно сказать, что, несмотря на далеко не идеальное поведение, Филипп окончил школу лучшим учеником в классе. В старших классах он немного фотографировал, но не думал о фотографии как о будущей профессии. В 1924 году молодой человек уехал в Германию и поступил на электротехнический факультет Дрезденского университета.До недавнего времени о германском периоде жизни будущего фотографа было мало что известно. Сейчас положение изменилось: таинственным событиям, героем которых стал Филипп Халсман в конце 1920-х годов, посвящено большое количество исследований, о них пишут книги, снимают художественные фильмы. Нельзя, однако, сказать, что эта поистине детективная история стала нам более понятна или мы приблизились к ее раскрытию.
Читать далее Биография Филиппа Халсмана.
Вчера, 14 августа в 16:00 в помещении Латвийского музея фотографии
открылась персональная выставка французского фотографа Марка Селерье. Называется она Theatre Urbain. В отличие от аналогичного мероприятия В.Архипова, анонсы которого звучат буквально из каждого утюга, более подробной информации об этой выставке, равно как и об авторе, пока нет, но если кто-нибудь из вас посетит ее и захочет поделиться впечатлением, то буду очень признателен за отзыв.
Фотография - это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно.
Роберт Капа
Роберт Капа
Наверное, в истории человечества найдется не так уж много людей подобных Роберту Капе. Он прожил короткую, но очень яркую жизнь и сумел стать легендой задолго до ее окончания. Судьба всегда была на его стороне; удача - словно из ревности к влюбленным в него женщинам - не отставая, ходила за ним по пятам. Ему было чуть больше 20 лет, когда он выдумал самого себя в виде сказочного героя-фотографа - и к 40 годам он воплотил сказку в жизнь, изрядно «перевыполнив план».
Читать далее Биография Роберта Капы.
Швейцарский фотограф Бруно Бизанг провел съемку двух секс символов Италии для календаря Lucy`s Angels 2009. Съемка проходила в живописнейшем поместье. Одна из моделей приобрела известность после того, как пробежала топлес по футбольному полю во время матча сборной Италии.Биография:
Бруно Бизанг родился в 1952 году и провел большую часть своей молодости в Асконе, живописном городке в италоговорящей части Швейцарии. Когда ему было 19 лет, он поступил в Школу прикладного искусства фотосъемки в Цюрихе, в которой изучал фотографию.
В 1979 году Бруно Бизанг начинает работать фотографом по найму, сперва в Цюрихе, а затем какое-то время в Милане и Мюнхене. Сейчас он работает в Милане, Нью-Йорке, Цюрихе и Париже для своих известных заказчиков.
Среди его клиентов такие издания, как 'Officiel de la Couture', 'Femme', 'Vital', 'Cosmopolitan',' Madame Figaro', 'Vogue Homme', 'Air France Madame', 'Max', 'Photo', 'GQ', 'Amica', 'Deutsche Vogue', 'Parfum Rochas', 'Guerlain', 'Wolford', 'Swish', 'Chaumet', 'Sergio Rossi', Triumpf', 'Palmers', 'Ebel', 'Chanel', 'Givenchy', 'Cacharel', 'Vogue Gioiello', 'Chopard', 'Mauboussin'.
Бруно Бизанг родился в 1952 году и провел большую часть своей молодости в Асконе, живописном городке в италоговорящей части Швейцарии. Когда ему было 19 лет, он поступил в Школу прикладного искусства фотосъемки в Цюрихе, в которой изучал фотографию.
В 1979 году Бруно Бизанг начинает работать фотографом по найму, сперва в Цюрихе, а затем какое-то время в Милане и Мюнхене. Сейчас он работает в Милане, Нью-Йорке, Цюрихе и Париже для своих известных заказчиков.
Среди его клиентов такие издания, как 'Officiel de la Couture', 'Femme', 'Vital', 'Cosmopolitan',' Madame Figaro', 'Vogue Homme', 'Air France Madame', 'Max', 'Photo', 'GQ', 'Amica', 'Deutsche Vogue', 'Parfum Rochas', 'Guerlain', 'Wolford', 'Swish', 'Chaumet', 'Sergio Rossi', Triumpf', 'Palmers', 'Ebel', 'Chanel', 'Givenchy', 'Cacharel', 'Vogue Gioiello', 'Chopard', 'Mauboussin'.
Читать далее Bruno Bisang - съемка для календаря Lucy`s Angels 2009.
История компании Pentax
Компания Pentax начинала с полировки линз для очков, позже стала первым японским производителем объективов, а в 1950-х ее инженеры разработали основу конструкции, которая используется во всех современных зеркалках.
Любопытная статья, написанная немного сумбурно, но обильно при этом проиллюстрированная.
Топ-модели в жанре ню
Это некоторое освобождение модели из вечной паутины марок, брендов, тряпок...
Интересная подборка фотографий, хотя выбор, на мой взгляд, можно и оспорить.
С самими фотографиями и подробными комментариями можно ознакомиться здесь.
- «Omaha Beach, Нормандия, Франция», Роберт Капа, 1944
- «Мать переселенцев», Доротея Ланж, 1936
- «Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания», Мюттью Брэди, 1863
- «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона», Эдди Адамс, 1968
- «День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй», Альфред Эйзенштадт, 1945
- «Дирижабль Hindenburg», Мюррей Беккер, 1937
- «Долина реки Снейк», Ансель Адамс, 1942
- «Тело Че Гевары», Фредди Альборта, 1967
- «Эйнштейн, показывающий язык», Артур Сэйсс, 1951
- «Dalí Atomicus», Филипп Хальцман, 1948
- «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Йен Уэтерелл, 1934
- «Ганди и его прялка», Маргарет Борк-Уайт, 1946
- «Le Violon d'Ingres», Мэн Рей, 1924
С самими фотографиями и подробными комментариями можно ознакомиться здесь.
С 6 по 31 августа в Юрмальском городском музее (Тиргоню, 29) состоится выставка "Искушение" фотографа Владимира Архипова. На выставке будут демонстрироваться работы из одноименного авторского альбома, а также новые работы, сделанные на побережье Юрмалы и на улочках Старой Риги.
Хоть я и не являюсь поклонником этого автора, но, все же, не упомянуть об этом событии в культурной жизни я считаю неправильным.
Хоть я и не являюсь поклонником этого автора, но, все же, не упомянуть об этом событии в культурной жизни я считаю неправильным.
Предлагаю вам ознакомиться с отрывком из статьи Валерия Щеколдина, независимого фоторепортера и фотодокументалиста. Статья называется "Эпоха отстоя".
"Бессмысленно работать над небывалой формой и неслыханным языком, если тебе нечего по сути сказать. И язык, и форма вынужденно совершенствуются по мере усложнения постигаемого тобой и передаваемого другим содержания. И язык, и форма служат для того, чтобы тебя легче поняли как можно больше людей. Но в сфере современного искусства, мне кажется, преобладает противоположная тенденция: усложнить язык до крайности, чтобы его не понимал никто; а форму создать настолько вычурную, чтобы никому не приходило в голову, что за ней может стоять хоть какое-то содержание. Работа над изобретательной формой в отрыве от работы над содержанием напоминает бессмысленный труд художника по созданию необыкновенной конструкции рамы для картины, которую он и не намерен писать. Вроде бы явная глупость? Но, увы, многие так не думают. И их можно понять: чем хуже пустая рама черного, белого или красного квадратов Малевича? Я тоже думаю, что ничем. На мой взгляд, даже и лучше: легче, меньше труда и воздуха больше! Обычного воздуха, без всякой примеси ложного искусства.
Глубокомыслие при отсутствии здравого смысла погубит нас. Впрочем, сам я в это не верю. «Жизнь идет зигзагой» -- давно еще сказал один киногерой. На каком-нибудь повороте сознание придет к нам, и мы очнемся от морока. Не вредно помнить, что искусство -- всего лишь метод чувственного познания мира. Это не способ самоутверждения, не сумасшествие. Его инструментом не может быть самодовольная дурь."
Еще не успел поместить сюда фотографии с первого пленера, а уже и во второй съездил. По горячим следам успел сделать несколько фотографий. Пока предлагаю вашему вниманию одну из этих работ. Это еще рабочий вариант, поэтому в своем окончательном виде картинка может выглядеть несколько иначе. По этой работе видно, что выставка пикториальной фотографии, прошедшая недавно в Риге произвела на меня огромное впечатление. :) Вообще, по ощущениям, пленер прошел очень интересно и продуктивно. Думаю, что несколько фотографий я там все же сделал.
Хочу показать вам совершенно гениальную по композиции фотографию Анри Картье-Брессона. Снята она была в 1959 году и называется "Сады Пале-Рояль". Обратите внимание на чередование планов, на мощнейшие ритмы и на то, что все элементы находятся на единственно возможных местах.
На прошлой неделе вышла новая версия программы для просмотра и редактирования изображений IrfanView 4.20. В IrfanView 4.20 отмечены следующие обновления:
- поддержка кодировки Unicode;
- новые опции по увеличению изображений;
- изображения для предварительного просмотра могут быть отсортированы вручную;
- GIF-анимация может проигрываться в полноэкранном режиме или в режиме слайд-шоу;
- дополнительные возможности: Fine Rotation, Blur, Median и т. д.;
- новая опция сохранения JPG с установкой размера файла;
- возможность сохранить файл для Web;
- автообрезка краев изображения;
- возможность работы в полноэкранном режиме;
- индикация информации IPTC в файлах формата TIFF;
- добавлено несколько новых горячих клавиш и т. д.
Скачать новую версию IrfanView 4.20 можно на сайте производителя.
Позволю себе проявить немного протекционизма и познакомлю вас с историей этой известной фотокомпании.
История компании Nikon
Nikon -- компания-легенда, во многом определившая развитие не только современной фототехники, но и фотографии в целом.
Хорошие фотографии (есть среди них и просто замечательные работы) и размышления автора о фотографии, кино и жизни.
Фильм о фильме. Фотография и кино.
Можно ли сказать, что кино -- это движущаяся фотография? Действительно, такое мнение существует. Мне кажется, что то время, когда фотография влияла на кино, трансформировалось в обратное.
«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата -- когда он поймет, в чем его истинное призвание -- намного важнее первой», -- говорил знаменитый венгерский фотограф Брассай. Вероятно, то же самое имел в виду его не менее прославленный соотечественник, говоривший о себе: «Роберт Капа родился в Париже в возрасте 22-х лет». И их бразильский коллега Себастио Сальгадо (Sebastiao Salgado) вполне мог бы сказать что-нибудь подобное о себе - тем более что у него это «второе рождение» выражено гораздо более четко, чем у подавляющего большинства его коллег. Оно произошло в конце 1960-х - начале 1970-х годов. «Моя жена купила фотоаппарат, когда изучала архитектуру в Париже», - описывал Сальгадо начало этого процесса, - «Я до этого никогда не фотографировал, но, взяв камеру в руки и посмотрев в видоискатель, получил огромное удовольствие».
Читать далее Биография и работы фотографа Sebastiao Salgado.
"....Время расцвета так называемой теперь «модной фотографии», «гламурной фотографии», хотя если спросить теперешних фотографов что такое гламур - никто не знает. Во всяком случае - это не то, что они имеют в виду. До этого периода - был взлет потрясающей художественности толстых журналов о моде и стиле - тогда этим занимались настоящие художники, которые из-за приработка делали журналы настоящими альбомами по искусству. Потом эстафетную палочку приняли фотографы. Не было такой массовости, зато была бездна вкуса, а теперь сплошная массовость с бездной безвкусия.
Как только мода стала массовой, как только появилась одежда сшитая на фабриках - все, пришел конец хорошего вкуса и появился вкус толпы. Что мы и поедаем теперь большими ложками. В которой уже раз убеждаюсь, что развитие моды дает очень толстый срез истории."
Как только мода стала массовой, как только появилась одежда сшитая на фабриках - все, пришел конец хорошего вкуса и появился вкус толпы. Что мы и поедаем теперь большими ложками. В которой уже раз убеждаюсь, что развитие моды дает очень толстый срез истории."
Французская журнальная фотография 1960-70-х годов
Это был бунт содержания, загнанный в рамки строгой, классической формы
Очень интересная статья c сайта , затрагивающая важные вопросы самоидентификации художника. Рекомендуется для вдумчивого чтения.
"Люди фотографирующие ежедневно сталкиваются с противопоставлением «профессионал и любитель». Откуда и когда возникает это разделение? На чём оно основано?
На общежитейском уровне происхождение деления на профессионалов и любителей интуитивно понятно. С точки зрения людей «нефотографирующих» или, иначе говоря, с точки зрения «публики», потребителей фотографии, разделить фотографов на «профессионалов» и «любителей» означает на бытовом уровне всего лишь самый простой способ разделить их на фотографов «хороших», умелых, модных, чьи фотографии «качественные», с кем можно иметь дело, потому что их фотографии популярны, и на фотографов «плохих», «непрофессиональных», чьи фотографии «какие-то не такие», которые не нравятся большинству, над фотографиями которых «возникает слишком много вопросов»."
"Люди фотографирующие ежедневно сталкиваются с противопоставлением «профессионал и любитель». Откуда и когда возникает это разделение? На чём оно основано?
На общежитейском уровне происхождение деления на профессионалов и любителей интуитивно понятно. С точки зрения людей «нефотографирующих» или, иначе говоря, с точки зрения «публики», потребителей фотографии, разделить фотографов на «профессионалов» и «любителей» означает на бытовом уровне всего лишь самый простой способ разделить их на фотографов «хороших», умелых, модных, чьи фотографии «качественные», с кем можно иметь дело, потому что их фотографии популярны, и на фотографов «плохих», «непрофессиональных», чьи фотографии «какие-то не такие», которые не нравятся большинству, над фотографиями которых «возникает слишком много вопросов»."
Мужчина и женщина в жанровой фотографии
У каждого уважающего себя фотографа обязательно должен быть снимок целующейся парочки. Такой снимок был и у Робера Дуано, и у Альфреда Эйзенштадта, и у Ганса Стауба, и у Брассая...
85mm f/1.4 AI-s (1981-2006)
Опические свойства большинства ранних неавтофокусных объективов Nikon были превзойдены AF линзами. Но только не в этом случае. Этот объектив с мануальным фокусом по своим свойствам опережает свой автофокусный 85mm f/1.4 D аналог. Он - резче, чем новый AF объектив и имеет лучший боке по сравнению с большинством других объективов Nikon.
28mm f/1.4D AF (1994-2006)
Особенностью этой линзы является то, что она дает резкую картинку, даже на краях кадра и на f/1.4. Благодаря своему фокусному расстоянию примерно в половину «полтинника», она позволяет снимать в тех же условиях с выдержкой вдвое большей. ГРИП этого объекива так же больше, чем у 50mm f/1.4 на тех же значениях диафрагмы.
70-180mm f/4.5-5.6D Micro (1997-2004)
Этот объектив - единственный настоящий макро (микро) объектив, когда-либо производимый Никоном.
13mm f/5.6 AI-s (1976 -1998)
Этот объектив на момент выпуска был самым широкоугольным в мире. Он и сейчас является самым широким неискажающим (non-distorting) профессиональным SLR объективом за всю историю.
Это - не фиш-ай. Прямые линии в кадре остаются прямыми. Это легко проверить с помощью линейки. Фактически, объектив дает дисторсию меньше, чем зумы или большинство объективов с нормальным фокусным расстоянием и широкоугольников. Встречается в природе крайне редко и по астрономическим ценам.
28-80mm G (2001-2006) и 28-200mm G (2003-2006)
Два недорогих объектива с пластмассовым байонетом, вышедшие в 2001 и 2003 году и поставляемые с зеркалками начального уровня, такими как F55 и F75. Однако эти линзы включают в себя много достижений Никона в области объективостроения. В них используются асферические элементы для повышения качества картинки и уменьшения размеров и веса. Объективы дают резкую картинку, даже по краям кадра. 28-80mm G даже резче, чем гораздо более дорогой 24-120mm VR. 28-200 не только разкий, но еще и позволяет фокусироваться на небольшом расстоянии (ближе, чем любой другой телевик Никона) на любом значении фокуса. Автофокус его не слишком стремительный, но все же вполне быстрый.
80-200mm f/4.5n AI (1977-1981)
Один из самых резких телезумов. Обладает мягким «ходом» и в свое время был одним из самых популярных объективов для съемки спорта. Особенности конструкции позволяют ему работать в экстремальных температурных условиях. AI "n" модификацию объектива можно распознать по черной прямоугольной табличке на байонете.
Опические свойства большинства ранних неавтофокусных объективов Nikon были превзойдены AF линзами. Но только не в этом случае. Этот объектив с мануальным фокусом по своим свойствам опережает свой автофокусный 85mm f/1.4 D аналог. Он - резче, чем новый AF объектив и имеет лучший боке по сравнению с большинством других объективов Nikon.
28mm f/1.4D AF (1994-2006)
Особенностью этой линзы является то, что она дает резкую картинку, даже на краях кадра и на f/1.4. Благодаря своему фокусному расстоянию примерно в половину «полтинника», она позволяет снимать в тех же условиях с выдержкой вдвое большей. ГРИП этого объекива так же больше, чем у 50mm f/1.4 на тех же значениях диафрагмы.
70-180mm f/4.5-5.6D Micro (1997-2004)
Этот объектив - единственный настоящий макро (микро) объектив, когда-либо производимый Никоном.
13mm f/5.6 AI-s (1976 -1998)
Этот объектив на момент выпуска был самым широкоугольным в мире. Он и сейчас является самым широким неискажающим (non-distorting) профессиональным SLR объективом за всю историю.
Это - не фиш-ай. Прямые линии в кадре остаются прямыми. Это легко проверить с помощью линейки. Фактически, объектив дает дисторсию меньше, чем зумы или большинство объективов с нормальным фокусным расстоянием и широкоугольников. Встречается в природе крайне редко и по астрономическим ценам.
28-80mm G (2001-2006) и 28-200mm G (2003-2006)
Два недорогих объектива с пластмассовым байонетом, вышедшие в 2001 и 2003 году и поставляемые с зеркалками начального уровня, такими как F55 и F75. Однако эти линзы включают в себя много достижений Никона в области объективостроения. В них используются асферические элементы для повышения качества картинки и уменьшения размеров и веса. Объективы дают резкую картинку, даже по краям кадра. 28-80mm G даже резче, чем гораздо более дорогой 24-120mm VR. 28-200 не только разкий, но еще и позволяет фокусироваться на небольшом расстоянии (ближе, чем любой другой телевик Никона) на любом значении фокуса. Автофокус его не слишком стремительный, но все же вполне быстрый.
80-200mm f/4.5n AI (1977-1981)
Один из самых резких телезумов. Обладает мягким «ходом» и в свое время был одним из самых популярных объективов для съемки спорта. Особенности конструкции позволяют ему работать в экстремальных температурных условиях. AI "n" модификацию объектива можно распознать по черной прямоугольной табличке на байонете.
50mm f/1.8D AF (1978-сейчас)
Самый дешевый и один из самых резкорисущих и светосильных объективов от Nikon. У него нет дисторсии, фокусировка осуществляется почти мгновенно и он является самым маленьким и легким объективом Nikon.
За исключением факта, что в ряде камер с этой линзой не поддерживается автофокусировка (D40, D40x, D60, F3), нет причин не иметь его в своем арсенале, разве что только если Вы не нацелились на в два раза более дорогой 50mm f/1.4 D.
Nikon 18-55mm DX (2006-сейчас)
Для дешевой пластиковой линзы 18-55 - резкий, резкий и еще раз резкий. К тому же он обладает способностью фокусироваться так близко, что мало кому понадобится дополнительная макро-линза.
18-200mm VR DX (2005-сейчас)
18-200 - объектив свободы. Это линза, которая дает возможность избавиться от внушительных фотосумок, которые фотографы привыкли таскать с собой.
Один 18-200mm VR DX заменяет собой целый набор объективов. Исключением могут быть разве что сверхширокоугольники типа 12-24mm DX, или светосильные зумы (70-200mm VR), позволяющие снимать, скажем, спорт в сложных световых условиях.
Эта камера позволяет просто идти и фотографировать, не заставляя носить с собой кучу других линз и менять их во время съемки.
135mm f/2 DC AF (1990 - сейчас)
135mm DC ("Defocus Control) - один из самых резких объективов Nikon всех времен. Defocus control не означает софт фокус, а всего лишь - управление размытием заднего плана.
Линза успешно сочетает в себе качества замечательного портретника и очень резкого объектива общего назначения.
14-24mm f/2.8 AF-S (2007- сейчас)
Большой и тяжелый 14-24mm f/2.8 AF-S заставил переосмыслить мощь всех других сверхширокоугольников, оставив их позади лет на 20.
Объектив 14-24mm очень резкий даже на открытой «дырке и даже в углах кадра. Он настолько хорош, что люди даже покупают специальные адаптеры, чтобы поставить его на свой Canon.
Он замечателен на DX камерах типа D300, но действительно по-настоящему проявляет себя, когда им пользуются на FX или на пленке.
(продолжение следует)
Самый дешевый и один из самых резкорисущих и светосильных объективов от Nikon. У него нет дисторсии, фокусировка осуществляется почти мгновенно и он является самым маленьким и легким объективом Nikon.
За исключением факта, что в ряде камер с этой линзой не поддерживается автофокусировка (D40, D40x, D60, F3), нет причин не иметь его в своем арсенале, разве что только если Вы не нацелились на в два раза более дорогой 50mm f/1.4 D.
Nikon 18-55mm DX (2006-сейчас)
Для дешевой пластиковой линзы 18-55 - резкий, резкий и еще раз резкий. К тому же он обладает способностью фокусироваться так близко, что мало кому понадобится дополнительная макро-линза.
18-200mm VR DX (2005-сейчас)
18-200 - объектив свободы. Это линза, которая дает возможность избавиться от внушительных фотосумок, которые фотографы привыкли таскать с собой.
Один 18-200mm VR DX заменяет собой целый набор объективов. Исключением могут быть разве что сверхширокоугольники типа 12-24mm DX, или светосильные зумы (70-200mm VR), позволяющие снимать, скажем, спорт в сложных световых условиях.
Эта камера позволяет просто идти и фотографировать, не заставляя носить с собой кучу других линз и менять их во время съемки.
135mm f/2 DC AF (1990 - сейчас)
135mm DC ("Defocus Control) - один из самых резких объективов Nikon всех времен. Defocus control не означает софт фокус, а всего лишь - управление размытием заднего плана.
Линза успешно сочетает в себе качества замечательного портретника и очень резкого объектива общего назначения.
14-24mm f/2.8 AF-S (2007- сейчас)
Большой и тяжелый 14-24mm f/2.8 AF-S заставил переосмыслить мощь всех других сверхширокоугольников, оставив их позади лет на 20.
Объектив 14-24mm очень резкий даже на открытой «дырке и даже в углах кадра. Он настолько хорош, что люди даже покупают специальные адаптеры, чтобы поставить его на свой Canon.
Он замечателен на DX камерах типа D300, но действительно по-настоящему проявляет себя, когда им пользуются на FX или на пленке.
(продолжение следует)
SanDisk выпустила новый тип карты памяти формата SD, сообщается в пресс-релизе компании. Называется карта WORM (Write Once Read Many), записать информацию на нее можно лишь один раз. После записи информации на карту SD WORM считать ее можно в любом устройстве с поддержкой карт формата SD. Однако изменить, удалить или дополнить записанные на карту данные невозможно.
Представители SanDisk уверены, что новинка будет востребована при полицейских расследованиях и судебных разбирательствах, а также в других ситуациях, когда данные необходимо защитить от удаления или изменения.
В настоящее время SanDisk предлагает карту SD WORM объемом 128 мегабайт. До конца года компания пообещала представить более емкие носители. При соблюдении условий эксплуатации карты, информация на ней может храниться в течение ста лет.
Представители SanDisk уверены, что новинка будет востребована при полицейских расследованиях и судебных разбирательствах, а также в других ситуациях, когда данные необходимо защитить от удаления или изменения.
В настоящее время SanDisk предлагает карту SD WORM объемом 128 мегабайт. До конца года компания пообещала представить более емкие носители. При соблюдении условий эксплуатации карты, информация на ней может храниться в течение ста лет.
Вслед за новостью о выходе новой 50-мегапиксельной системы от Hasselblad компания 
Phase One объявила о выпуске 60-мегапиксельного цифрового задника P 65+. Площадь ПЗС-сенсора P 65+ составляет 40,4 х 54,9 мм против 36 x 48 мм у сенсора Kodak, используемого Hasselblad. Сенсор разработан совместно с DALSA Semiconductor. Эффективное разрешение Phase One P 65+ составляет 60 480 288 (8984 x 6732) пикселей, при этом размер конечного снимка может быть около 360 Мбайт. Phase One заверяет, что камера способна создавать чистую от шумов картинку, в том числе и на длинных выдержках(интересно, аппаратно или при помощи внутренней программной обработки?) . Скорость серийной съемки составит 1 кадр/с, что вполне годится для большинства задач студийной работы. Стоимость одного задника будет составлять $39 990, вместе с камерой -- $41 990. В продажу P 65+ поступит в четвертом квартале этого года.
Phase One объявила о выпуске 60-мегапиксельного цифрового задника P 65+. Площадь ПЗС-сенсора P 65+ составляет 40,4 х 54,9 мм против 36 x 48 мм у сенсора Kodak, используемого Hasselblad. Сенсор разработан совместно с DALSA Semiconductor. Эффективное разрешение Phase One P 65+ составляет 60 480 288 (8984 x 6732) пикселей, при этом размер конечного снимка может быть около 360 Мбайт. Phase One заверяет, что камера способна создавать чистую от шумов картинку, в том числе и на длинных выдержках(интересно, аппаратно или при помощи внутренней программной обработки?) . Скорость серийной съемки составит 1 кадр/с, что вполне годится для большинства задач студийной работы. Стоимость одного задника будет составлять $39 990, вместе с камерой -- $41 990. В продажу P 65+ поступит в четвертом квартале этого года. Новый плагин Silver Efex Pro для Photoshop и Aperture выпустила компания Nik Software. Плагин предоставляет множество возможностей для работы с черно-белыми изображениями при использовании операционных систем Windows и Macintosh (в том числе Vista и Leopard). Silver Efex Pro использует продвинутые алгоритмы отображения для сокрытия нежелательных артефактов и позволяет создавать разнообразные эффекты, а также превращать отсканированные и цветные цифровые снимки в качественные черно-белые фотографии. Предполагаемая стоимость Silver Efex Pro достаточно немаленькая -- $199,95.
Скачать 15-дневную демо-версию Silver Efex Pro можно на сайте производителя.
Скачать 15-дневную демо-версию Silver Efex Pro можно на сайте производителя.
Очень интересная и глубокая статья. Вдумчивый подход автора требует столь же вдумчивого восприятия зрителем. Крайне рекомендуется к прочтению. Для начала - пара цитат:
"Не в такие уж и далекие времена, любые отклонения от назначенной нормы карались неприятием или даже уничтожением, как произведений, так и авторов. В наше время авторов давно уже уничтожают совсем не изуверскими и отнюдь не физическими способами. Их лишают критики, публичности, их цензурируют остракизмом, их пропускают сквозь шпицрутены публики...Но при этом, деликатно и уважительно покрывают их существование забвением.И еще:
Но за что? Да только за то, что автор не вписывается в идеологию установленных стандартов эстетики, не вписывается в шкалу нормированных ценностей, не заявляет себя сторонником моды или игнорирует заявку потребительского общества на эпатажную эксклюзивность... Общество потребления изменило приоритеты в искусстве. Для собственного потребления и только. Но изменило. Если имя автора не стирается массовым производством эстетизированных вещей и он претендует на имидж художника, то, нередко, ему необходимо представлять себя, в первую очередь, а не свои произведения. Становятся более важными не произведения, но список регалий, учебных заведений, престижных выставок автора. Не восприятие произведений представляет интерес для публики, а имидж их автора."
"Искусство фотографии имеет свое место среди искусств в освоении мира по так называемым "законам красоты". Художественная фотография "говорит" со зрителем на своем "языке" изобразительного. Все искусства нуждаются в зрителе или слушателе, которые способны воспринимать форму произведений. Восприятие не возникает само собой от природы. В нем есть биологическая основа и оценочные структуры, которые формируются при обучении и под влияние среды. Средства создания изображения в разных искусствах имеют много особенностей. Для произведений они используют разные знаковые системы и расставляют акценты по-своему. Этому нужно учить.
Языки общения и литературы не способны передать чувственные переживания от произведений невербальных искусств ,например, художественный образ, созданный у зрителя в процессе созерцания художественной фотографии. Плохая критика делает попытки пересказать то, что изображено в фотографии, или то, "что хотел сказать" композитор в своей симфонии. Критика художественная не делает негодные попытки выдавать описание собственных наблюдений за смыслы произведений. Она всякий раз делает попытку создать у читателя образ чувственно близкий произведению. Используя с этой целью язык общения, критик не навязывает свое восприятие, но показывает чувственный путь собственных ощущений. Полагаем, что впечатления критика это рассказ о переживани своего собственного художественного образа. Он инициирован произведением, которое исследует критик, скажем, художественной фотографией. В большей степени суждение критика опирается на доминирующую в обществе тенденцию художественного. Насколько позволяет ему талант, он говорит о художественном в фотографии на языке нашего общения, то есть, в форме, совсем не близкой фотографии. Кстати, в литературной критике имеют место те же процессы. Ярким примером тому служит творчество Белинского."
Читать далее Александр Фельдман - Статьи о фотографии.
В воскресенье ездили с коллегами на фотопленер. Очень повезло и с местами и с погодой - застали практически все состояния - от дождя до солнца. Поездка получилась очень интересная и результативная. И дело не в количестве отснятого материала (хотя снято было предостаточно), а в большей степени - в осознании того, что надо работать с формой. Оказывается(кто ж знал!), недостаточно просто найти красивую модель и поставить (посадить, положить и т.д.) ее в красивом месте. Одного этого не хватает для получения действительно хорошего кадра. Нужно еще, как минимум, правильно поставить позу модели, чтобы вписать ее в окружающую среду и подчинить эту среду главному объекту. Об этом часто приходится писать в разделе "Разбор полетов", но одно дело писать, а совсем другое - применять на практике.
Небольшой фотоотчет о поездке появится, как дойдут руки разобрать отснятый материал. Надеюсь, что это произойдет в самое ближайшее время. Хотя накопившиеся дела и "хвосты" могут и отодвинуть этот срок. Следите за обновлениями.
Небольшой фотоотчет о поездке появится, как дойдут руки разобрать отснятый материал. Надеюсь, что это произойдет в самое ближайшее время. Хотя накопившиеся дела и "хвосты" могут и отодвинуть этот срок. Следите за обновлениями.
Вышла новая версия знаменитой программы для обработки и просмотра графических файлов ACDSee Photo Editor 2008. Она обладает следующими особенностями:- меньшее время обработки;
- большее количество творческих инструментов и инструментов для изменения размеров фотографий;
- более быстрая работа функций веб-оптимизации и печати;
- возможность добавления, изменения и удаления художественных эффектов;
- инструмент для быстрой и легкой обработки шаблонов;
- дополнительные возможности для редактирования текста и т. д.
Креативная команда Louis Vuitton продолжает привлекать неординарных знаменитостей к своей рекламной кампании Core Values. Вслед за Михаилом Горбачевым, Катрин Денев и Китом Ричардсом, бренд заполучил тяжелую артиллерию в виде семейства Коппола. Режиссер Фрэнсис Форд Коппола и его дочь София, тоже режиссер, уже позировали для Анны Лейбовиц в Аргентине. Выбор места для фотосессии не случаен - именно в Аргентине Коппола-отец снимает свой новый фильм Tetro ("Тетро").Пока нет официального подтверждения состоявшейся фотосессии, однако в интернете уже начали появляться отдельные снимки, которые, вероятнее всего, войдут в рекламный портфель новой кампании Louis Vuitton из серии Core Values.
На вопрос почему она согласилась участвовать в рекламной кампании, София Коппола ответила следующее: "Мне понравилась реклама с Китом Ричардсом, снятая Энни. Это предложение мне польстило. Плюс, я знаю Марка Джейкобса с 18 лет."
Хорошая познавательная статья с отличными фотографиями. Всячески рекомендуется к прочтению.
Чешская фотография первой половины XX века
Фотография, а не живопись прославила эту страну в XX столетии.
Никогда особо не являлся поклонником творчества Дэвида Лашапеля (David LaChapelle). Не то, чтобы я считал его работы плохими, вовсе нет. Просто они как бы слегка "не мое". Достаточно интересным бывает прослеживать источники его творчества (тут можно найти отсылы и к классической живописи эпохи ренесанса и к поп-арту, но в фотографиях при всей их экспрессивности и эффектности, на мой взгляд, не хватает чего-то. Чего именно - сказать трудно, но без этого недостающего звена творчество Дэвида Лашапеля не особо торкает меня. Однако, все мое отношение не дает мне право отрицать его существование и его статус одного из самых известных фотографов. Поэтому стараюсь следить за его проявлениями. Вот, недавно наткнулся на одно интервью, отрывки из которого хочется привести.
Читать далее David LaChapelle.
Качество картинки могло быть и получше, но фотографии всегда лучше смотреть в качественно изданных альбомах, а не на экране.
Предлагаю вашему вниманию очень правдивую и неплохую статью, написанную профессиональным визажистом. Автор статьи - Татьяна Ашакова (http://www.igoralekseev.com/blog/ashakova)
Когда ваши благие намерения выливаются в жажду желания увидеть себя на фотографии в гламурном, иногда не свойственном вам образе , вы обращаетесь к профессиональному фотографу. Но фотограф - это не только тот, кто нажимает на кнопку фотоаппарата, а тот, кто режиссирует процесс фотосъемки, формирует на съемочной площадке команду.
Результат, который вы видите, в журнале, в рекламе - это, в первую очередь, результат слаженной работы нескольких человек, скрывающихся на бэкстейдже, среди которых есть и визажист.
Кто такой визажист?
Визажист или makeup artist - человек, который делает макияж для фотосъемки. Достаточно часто визажист совмещает в себе функции и парикмахера, и стилиста. Если вы найдете такого специалиста "в одном флаконе", то вам действительно повезло. Не преуменьшая труд каждого из профессионалов, все же хочется отметить наиболее важную функцию именно визажиста на площадке: ведь результат должен быть "налицо", а лицо вы доверяете как раз ему. Визажист, как и фотограф, воплощает образ в реальность.
Когда ваши благие намерения выливаются в жажду желания увидеть себя на фотографии в гламурном, иногда не свойственном вам образе , вы обращаетесь к профессиональному фотографу. Но фотограф - это не только тот, кто нажимает на кнопку фотоаппарата, а тот, кто режиссирует процесс фотосъемки, формирует на съемочной площадке команду.
Результат, который вы видите, в журнале, в рекламе - это, в первую очередь, результат слаженной работы нескольких человек, скрывающихся на бэкстейдже, среди которых есть и визажист.
Кто такой визажист?
Визажист или makeup artist - человек, который делает макияж для фотосъемки. Достаточно часто визажист совмещает в себе функции и парикмахера, и стилиста. Если вы найдете такого специалиста "в одном флаконе", то вам действительно повезло. Не преуменьшая труд каждого из профессионалов, все же хочется отметить наиболее важную функцию именно визажиста на площадке: ведь результат должен быть "налицо", а лицо вы доверяете как раз ему. Визажист, как и фотограф, воплощает образ в реальность.
Компания Nikon на днях представила два новых светосильных объектива с контролем перспективы: PC-E Micro Nikkor 45 мм f/2.8D ED и PC-E Micro Nikkor 85 мм f/2.8D. Оба объектива относятся к классу Tilt-Shift, то есть позволяют изменять положение оптической оси относительно поверхности матрицы, а также угол наклона оси относительно плоскости кадра. Такие объективы чаще всего используются для съемки архитектуры и служат для исправления перспективных "завалов". Обе модели являются влаго- и пылезащищенными, для устранения бликов линзы имеют нанокристаллическое покрытие. Диафрагма в обоих объективах меняется от 2,8 до 32, наклон возможен на 8,5°, а сдвиг линз -- на 11,5 мм вверх и вниз. Диаметр крепления фильтра равен 77 мм. Вес и габариты: PC-E Micro Nikkor 45 мм f/2.8D ED -- 740 г, 88 x 112 мм; PC-E Micro Nikkor 85 мм f/2.8D -- 635 г, 84 x 107 мм. Сроки выпуска и стоимость объективов пока не указываются.
Компания Hasselblad анонсировала 50-мегапиксельную фотокамеру H3DII-50, делающую один трехсотмегабайтный снимок в секунду, пишет Lenta.ru. Камера оснащена трехдюймовым дисплеем.
Матрица фотоаппарата произведена Kodak, ее размер составляет 36 на 48 миллиметров, что в два раза больше физического размера крупнейших матриц "зеркалок". Светочувствительность камеры составляет от ISO 50 до ISO 400.
Фотоаппарат поступит в продажу в октябре 2008 года и будет стоить не менее 37 тысяч долларов. Именно столько стоит предыдущая, 39-мегапиксельная модель H3DII-39.
50-мегапиксельная матрица H3DII-50 - не предел. В 2006 году компания DALSA разработала 111-мегапиксельную матрицу, а компания Seitz выпустила цифровую камеру, способную снимать в разрешении 160 мегапикселей.
Ссылка на сайт производителя: Hasselblad H3DII-50
Матрица фотоаппарата произведена Kodak, ее размер составляет 36 на 48 миллиметров, что в два раза больше физического размера крупнейших матриц "зеркалок". Светочувствительность камеры составляет от ISO 50 до ISO 400.
Фотоаппарат поступит в продажу в октябре 2008 года и будет стоить не менее 37 тысяч долларов. Именно столько стоит предыдущая, 39-мегапиксельная модель H3DII-39.
50-мегапиксельная матрица H3DII-50 - не предел. В 2006 году компания DALSA разработала 111-мегапиксельную матрицу, а компания Seitz выпустила цифровую камеру, способную снимать в разрешении 160 мегапикселей.
Ссылка на сайт производителя: Hasselblad H3DII-50
Классическая световая схема
Задачи студийного освещения -- имитировать естественный свет, создать и подчеркнуть объем, передать настроение снимка, показать преимущества портретируемого и скрыть недостатки.
Коммерческая репортажная фотография
Этот мастер-класс об основах коммерческой съемки -- от общения с заказчиком и построения съемочного процесса до советов по работе на мероприятии и нюансов подачи материала клиенту.
На мой взгляд - очень фотографичный видеоклип. И песня сама - очень хорошая, и снято очень красиво.
Любопытный взгляд на тему работы с моделью в жанре "ню". Автор статьи - Дмитрий Башков. Думаю, что будет небезынтересно ее прочитать, даже если мысли автора вызовут возражения.
Ню и тактика работы с моделью
Существует несколько типичных методов мотивации моделей, которые не заинтересованы в съемке, но представляют интерес для фотографа.
Для любителей истории - статья Елены Зыряновой, исследующая покрытые туманом времена рождения фотографии.
Мифы в истории фотографии
Туманному прошлому фотографии весьма способствовала путаница, возникшая вокруг подлинного первооткрывателя нового средства запечатления действительности и вследствие этого -- реальной даты открытия.
Еще одна любопытная статья с сайта photo-element.ru. Автор статьи - Дмитрий Катков.
"Фотография - очень популярное увлечение в нашей стране. Почти в каждой семье есть хотя бы один фотоаппарат, а иногда и несколько. Фотографируем всё - прекрасные пейзажи и близких родственников, домашних питомцев и цветочки на улице, репортажи с домашних торжеств и пикники на природе. И далеко не всегда целью таких съёмок является создание гениального произведения фотоискусства, чаще всего это просто зарисовки на память, фотографии для домашнего альбома. Но настоящими жемчужинами нашего семейного фотоальбома, конечно же, являются фотографии наших детей - запечатлённые на память моменты их жизни, фотохроника их взросления. Но не всегда эти фотографии получаются именно такими, как нам хотелось бы. Эта статья написана специально для мам, которые как раз чаще всего и фотографируют своих детей, и в ней в доступной форме рассказывается о том, как, не обладая дорогостоящей фототехникой, используя простые приёмы, получать фотографии своих маленьких сорванцов, которые будут долгие годы украшать семейный фотоальбом и радовать вас самих и приятно удивлять ваших родственников."
"Фотография - очень популярное увлечение в нашей стране. Почти в каждой семье есть хотя бы один фотоаппарат, а иногда и несколько. Фотографируем всё - прекрасные пейзажи и близких родственников, домашних питомцев и цветочки на улице, репортажи с домашних торжеств и пикники на природе. И далеко не всегда целью таких съёмок является создание гениального произведения фотоискусства, чаще всего это просто зарисовки на память, фотографии для домашнего альбома. Но настоящими жемчужинами нашего семейного фотоальбома, конечно же, являются фотографии наших детей - запечатлённые на память моменты их жизни, фотохроника их взросления. Но не всегда эти фотографии получаются именно такими, как нам хотелось бы. Эта статья написана специально для мам, которые как раз чаще всего и фотографируют своих детей, и в ней в доступной форме рассказывается о том, как, не обладая дорогостоящей фототехникой, используя простые приёмы, получать фотографии своих маленьких сорванцов, которые будут долгие годы украшать семейный фотоальбом и радовать вас самих и приятно удивлять ваших родственников."
(на английском языке)
Наконец-то справился с техническими проблемами и смог опубликовать несколько фотографий с репортажа о праздновании Дня Победы. Снимать пришлось вечером и было достаточно сложно из-за большого скопления народа и не слишком благоприятного освещения. Но мне кажется, что некоторые фотографии все же получились заслуживающими внимания.
Читать далее Репортаж с празднования Дня Победы.
Прогуливаясь по близким по духу сайтам, я случайно наткнулся на одну интересную, как мне показалось, статью. Надо сказать, что элемент случайности в поисках и, главное, в находках чего-то интересного для себя весьма условен. Случайность - это хорошо и непринужденно сработавшая закономерность. Так что, нашел я эту статью, похоже, совершенно неслучайно. Делюсь ею с вами. Итак, статья озаглавлена "Скучные фотографии". Ее автор - Petteri Sulonen.
Читать далее Размышления о скучных фотографиях.
Профессиональная вспышка i-TTL является совместимой с зеркальными
фотокамерами Nikon форматов FX и DX и включает систему креативного
освещения Nikon. Эта мощная вспышка предлагает фотографам широкий набор
возможностей для съемки со вспышкой. Три шаблона освещения:
центрально-взвешенный, равномерный и стандартный обеспечивают
абсолютное управление зоной охвата вспышки, благодаря чему она способна
покрыть непревзойденный в своем классе автоматический зум с диапазоном
от 17 до 200 мм всего лишь за 1,2 секунды. 
Набор усовершенствованных
функций включает цепь усилителя, которая позволяет выполнять
высокоскоростную перезарядку с использованием батарей типоразмера AA и
встроенной системы термальной защиты для предупреждения о достижении
сильного нагрева. Вспышка SB-900 способна автоматически распознавать
наличие цветного фильтра под лампы накаливания или лампы дневного света
и передавать данную информацию настройке баланса белого, установленной
на фотокамере, при этом ее прошивка может быть обновлена через корпус
фотокамеры.
Читать далее И еще одна новинка от Nikon - вспышка SB-900.
Вот, что пишут в пресс-релизе:
Фотокамера D700 расширяет набор зеркальных набор фотокамер Nikon формата FX
благодаря использованию передовых технологий и высокой производительности, заключенных в корпусе небольшого размера. Высокочувствительная КМОП-матрица с разрешением в 12,1 мегапикселя обеспечивает (расширяемый) диапазон чувствительности ISO от 200 до 6400 единиц, она также оснащена модулем самоочистки матрицы для защиты от пыли. Система обработки изображений EXPEED позволяет снимать изображения с превосходной детализацией и переходами оттенков со скоростью до 5 к/с (8 к/с при использовании 
дополнительного батарейного блока MB-D10 и батареи EN-EL4a). Усовершенствованная система распознавания сюжетов обеспечивает превосходные экспозиции и поддерживается известной системой АФ 51-ой точки Nikon, с помощью которой можно достичь непревзойденной точности слежения даже в условиях недостаточного освещения. Настраиваемые функции режима управления снимками повышают скорость обработки изображений, позволяя экономить время процедуры последующей обработки, а 3-дюймовый ЖКИ монитор с высоким разрешением поддерживает два варианта режима Live View и имеет видеовыход HDMI. Защищенная надежным, влаго- и пылезащитным корпусом из магниевого сплава фотокамера D700 - это идеально сбалансированная цифровая зеркальная фотокамера, способная работать в любых непредвиденных возникших условиях фотосъемки.
благодаря использованию передовых технологий и высокой производительности, заключенных в корпусе небольшого размера. Высокочувствительная КМОП-матрица с разрешением в 12,1 мегапикселя обеспечивает (расширяемый) диапазон чувствительности ISO от 200 до 6400 единиц, она также оснащена модулем самоочистки матрицы для защиты от пыли. Система обработки изображений EXPEED позволяет снимать изображения с превосходной детализацией и переходами оттенков со скоростью до 5 к/с (8 к/с при использовании дополнительного батарейного блока MB-D10 и батареи EN-EL4a). Усовершенствованная система распознавания сюжетов обеспечивает превосходные экспозиции и поддерживается известной системой АФ 51-ой точки Nikon, с помощью которой можно достичь непревзойденной точности слежения даже в условиях недостаточного освещения. Настраиваемые функции режима управления снимками повышают скорость обработки изображений, позволяя экономить время процедуры последующей обработки, а 3-дюймовый ЖКИ монитор с высоким разрешением поддерживает два варианта режима Live View и имеет видеовыход HDMI. Защищенная надежным, влаго- и пылезащитным корпусом из магниевого сплава фотокамера D700 - это идеально сбалансированная цифровая зеркальная фотокамера, способная работать в любых непредвиденных возникших условиях фотосъемки.
Читать далее Nikon проанонсировал новую full-frame камеру D700.
Вчерашний мой день был отмечен посещением выставки русской пикториальной фотографии 1900-1930 годов. Выставка открыта уже уже с 10 июня в Музее декоративного исскуства и дизайна, но время посетить ее появилось только сейчас. Спешу поделиться своими впечатлениями. Как любитель ходить по всяким выставкам, я пребывал в шоке. Вернее, сказать, что я был в шоке - это не сказать ничего.
В начале июня из Токио пришло сообщение о выходе новой версии известной программы Nikon Capture NX. Подробную информацию можно почерпнуть здесь. Ожидаются многочисленные приятные нововведения. Также сообщается о выходе новой версии Nik Color Efex Pro 2.0 for Capture NX 2.А теперь - ложка дегтя в бочке меда. По слухам, Nikon прекратил комплектовать камеры D3 и D300 полными версиями Capture NX, ограничиваясь дисками с trial-версией. Проверить эту информацию я пока не могу. Подождем - увидим.
В Музее декоративного искусства и дизайна в рамках Дней русской культуры в Латвии 10 июня открывается уникальная выставка "Тихое противостояние. Русская пикториальная фотография. 1900--1930".
Что это такое
До конца месяца можно будет любоваться почти двумя сотнями фотографий, которые сегодня трактуют как тихое противостояние советской идеологии. В экс-позиции будут представлены работы Александра Гринберга, Юрия Еремина, Николая Андреева, Николая Свищова-Паолы и других классиков жанра.
Пикториализм, популярный в начале минувшего века, старался приблизить фотографию к искусству живописи. Это противоположное документальному направление фотоискусства на первое место ставило эмоциональность фотографии, ее способность передать настроение, неповторимый авторский взгляд. Соцреализм был ему совершенно чужд. В 20-е годы XX века в России началась борьба с пикториализмом как упадническим и буржуазным искусством. Многим работавшим в этом направлении мастерам просто запретили заниматься пикториализмом, некоторые даже подверглись репрессиям и попали в сталинские лагеря.
Что это такое
До конца месяца можно будет любоваться почти двумя сотнями фотографий, которые сегодня трактуют как тихое противостояние советской идеологии. В экс-позиции будут представлены работы Александра Гринберга, Юрия Еремина, Николая Андреева, Николая Свищова-Паолы и других классиков жанра.
Пикториализм, популярный в начале минувшего века, старался приблизить фотографию к искусству живописи. Это противоположное документальному направление фотоискусства на первое место ставило эмоциональность фотографии, ее способность передать настроение, неповторимый авторский взгляд. Соцреализм был ему совершенно чужд. В 20-е годы XX века в России началась борьба с пикториализмом как упадническим и буржуазным искусством. Многим работавшим в этом направлении мастерам просто запретили заниматься пикториализмом, некоторые даже подверглись репрессиям и попали в сталинские лагеря.
Георгий Мстиславович Колосов
Краткая биография
Георгий Колосов родился в 1945 году. Закончил МЭИ. Занимается фотографией с 1976 года. В 1978 году стал членом фотоклуба "Новатор", где получил главные уроки изобразительной культуры. Учился у классика отечественной фотографии Г.Н.Сошальского. Колосов - один из основателей и идеолог пикториальной (живописной) фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем - однолинзовым объективом, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения. Его первые опыты съемки с помощью мягкорисующей оптики относятся к 1979 году. Колосов сам разрабатывает монокли и пользуется только оптикой собственного изготовления. В собрании автора более 200 работ, созданных мастером в течение 25 лет. Многие работы собраны в серии. Среди них серия «Русский Север», созданная в результате фотоэкспедиций мастера в Карелию и Архангельскую область, на которой запечатлены архитектурные ландшафты, жанровые зарисовки и портреты. Фотографии цикла «Всякое дыхание..», которые были сняты с расстояния вытянутой руки. На этих работах внимание художника привлек мир природы - вода, ветер, огонь и растительный мир. И цикл «Чудотворец», который занимает особое место в творчестве Колосова. Ежегодно с 1992 года фотограф как паломник принимал участие в шестидневном 160-километровом крестном ходе из Вятки к месту явления иконы Святителя Николая на реке Великой в 1383 году. На протяжении двенадцати лет он приоткрывал для себя разные стороны этого церковного действа: длительный путь, отдых, молебны. Итогом этих многолетних наблюдений стали фотографии, которые и составили цикл «Чудотворец».
Светлана Пожарская в своей книге "Фотомастер" писала про Колосова
"Пожалуй, среди нашего "брата-фотографа" я не встречала другого такого человека, в ком творчество и духовное бытие так гармонично бы соединялись. Пикториализм в работах Георгия Колосова - это не следование традициям живописной фотографии прошлого, что само по себе ценно. И это не стремление к оригинальности. Дело здесь в другом: изобразительный рисунок пикториальной фотографии наиболее точно выражает, с одной стороны, сущность его внутреннего мироощущения, с другой, более всего соответствует содержанию его фотографического мышления (как не вспомнить тут основной закон искусства - "соответствие формы и содержания")"
Георгий Колосов родился в 1945 году. Закончил МЭИ. Занимается фотографией с 1976 года. В 1978 году стал членом фотоклуба "Новатор", где получил главные уроки изобразительной культуры. Учился у классика отечественной фотографии Г.Н.Сошальского. Колосов - один из основателей и идеолог пикториальной (живописной) фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем - однолинзовым объективом, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения. Его первые опыты съемки с помощью мягкорисующей оптики относятся к 1979 году. Колосов сам разрабатывает монокли и пользуется только оптикой собственного изготовления. В собрании автора более 200 работ, созданных мастером в течение 25 лет. Многие работы собраны в серии. Среди них серия «Русский Север», созданная в результате фотоэкспедиций мастера в Карелию и Архангельскую область, на которой запечатлены архитектурные ландшафты, жанровые зарисовки и портреты. Фотографии цикла «Всякое дыхание..», которые были сняты с расстояния вытянутой руки. На этих работах внимание художника привлек мир природы - вода, ветер, огонь и растительный мир. И цикл «Чудотворец», который занимает особое место в творчестве Колосова. Ежегодно с 1992 года фотограф как паломник принимал участие в шестидневном 160-километровом крестном ходе из Вятки к месту явления иконы Святителя Николая на реке Великой в 1383 году. На протяжении двенадцати лет он приоткрывал для себя разные стороны этого церковного действа: длительный путь, отдых, молебны. Итогом этих многолетних наблюдений стали фотографии, которые и составили цикл «Чудотворец».
Светлана Пожарская в своей книге "Фотомастер" писала про Колосова
"Пожалуй, среди нашего "брата-фотографа" я не встречала другого такого человека, в ком творчество и духовное бытие так гармонично бы соединялись. Пикториализм в работах Георгия Колосова - это не следование традициям живописной фотографии прошлого, что само по себе ценно. И это не стремление к оригинальности. Дело здесь в другом: изобразительный рисунок пикториальной фотографии наиболее точно выражает, с одной стороны, сущность его внутреннего мироощущения, с другой, более всего соответствует содержанию его фотографического мышления (как не вспомнить тут основной закон искусства - "соответствие формы и содержания")"
Читать далее Георгий Колосов.
В Музее декоративного искусства и дизайна 10 июня откроется выставка "Тихое сопротивление. Русская пикториальная фотография. 1900-1930", на которой представлены произведения известных русских фотографов, работавших в этом жанре.
Расцвет пикториализма в фотоискусстве пришелся на 20-30-ые гг. прошлого века. Пикториальная фотография развивалась в противовес документальному фотоизображению, а само название жанра означает "подражание живописи". Для создания пикториальной фотографии использовалась специальная оптика и сложные приемы печати, благодаря чему снимки больше похожи на живописные изображения.
Из-за несоответствия идеологическим установкам того времени пикторализм в советском фотоискусстве подвергался гонениям, а в середине 30-хх гг. они вылились в открытые репрессии -- пикториалистам запретили заниматься профессиональной фотографией и выставляться за рубежом.
На выставке в Музее декоративного искусства и дизайна можно увидеть винтажные копии работ таких признанных мастеров пикториальной фотографии, как Александр Гринберг, Юрий Еремин, Николай Андреев, Николай Свищев-Паола и др., фотографии которые наполнены мягким лиризмом, эстетикой импрессионизма и носят глубокий отпечаток авторской индивидуальности.
Выставка продлится до 29 июня.
(по сообщению агенства ЛЕТА)
Расцвет пикториализма в фотоискусстве пришелся на 20-30-ые гг. прошлого века. Пикториальная фотография развивалась в противовес документальному фотоизображению, а само название жанра означает "подражание живописи". Для создания пикториальной фотографии использовалась специальная оптика и сложные приемы печати, благодаря чему снимки больше похожи на живописные изображения.
Из-за несоответствия идеологическим установкам того времени пикторализм в советском фотоискусстве подвергался гонениям, а в середине 30-хх гг. они вылились в открытые репрессии -- пикториалистам запретили заниматься профессиональной фотографией и выставляться за рубежом.
На выставке в Музее декоративного искусства и дизайна можно увидеть винтажные копии работ таких признанных мастеров пикториальной фотографии, как Александр Гринберг, Юрий Еремин, Николай Андреев, Николай Свищев-Паола и др., фотографии которые наполнены мягким лиризмом, эстетикой импрессионизма и носят глубокий отпечаток авторской индивидуальности.
Выставка продлится до 29 июня.
(по сообщению агенства ЛЕТА)
Недавно купил книгу Евгения Гришковца "Следы на мне", где меня просто поразил один из рассказов. Приведу здесь небольшой отрывок из него.Рассказ называется "Начальник" и повествует о той роли, которую сыграл в жизни автора его Учитель по фотографии.
- Вот скажи мне, зачем ты фотографировал эти качели? – спрашивал он меня, рассматривая мои снимки. – Или вот этот грузовик зачем снимал, а?
- Качели забавные, - говорил я печально, - а грузовик мощный, страшный.
- Конечно, качели забавные, а грузовик мощный, - почти отчаянно говорил Начальник. – Но они сами по себе такие. Качели забавные, а фотография твоя не забавная, понимаешь? Ты же не грузовик должен фотографировать, а сделать фотографию, на которой будет грузовик. Грузовик, который мимо тебя ехал, был большой, мощный и страшный. А фотография у тебя никакая. Тебе было страшно, громко, ты видел мощь этого грузовика, так? А как это можно увидеть на фотографии? На твоей фотографии не видно, что грузовик мощный. И что тебе страшно, тоже не видно. Ничего не видно! Только вот грузовик и всё. Или вот качели в саду. Сами они забавные. Наверное, забавные. А фотография у тебя скучная, неживая… никакая! - он горячился и тыкал пальцем в мои снимки. – Я должен чувствовать, видеть и понимать, почему ты снял то или другое, какое у тебя было настроение, что ты почувствовал, что ты увидел в этих качелях или в этом, чёртовом, грузовике. В твоей фотографии должно чувствоваться, что ты этим хотел сказать, какие переживания передать, - тут он налил себе чаю, хотел отпить, но не отпил, а поставил чашку на стол. – Все ходят по одному и тому же городу, полю или лесу. Все! И никто ничего не видит. А ты должен увидеть, как тут упал свет, как солнце отразилось в стекле троллейбуса, как заблестели капельки росы на паутине в траве, как, чёрт возьми, улыбается девушка, которая сидит на остановке и чего-то ждёт. Но ты должен не это всё сфотографировать, а сделать фотографию. Ты должен сразу видеть, стараться увидеть, как это будет всё на фотографии, а не как оно есть на самом деле. Если просто смотреть в окно, там за окном что? Ну, что там за окном?
- Пейзаж, - нехотя ответил я.
- Пейзаж? – передразнил он. – Там жизнь, а не пейзаж. В жизни за окном композиции нет. А в пейзаже композиция есть. Вот ты сними то, в чем композиции нет так, чтобы композиция получилась. Запомни, ты не жизнь фотографируешь. Ты делаешь фотографию. И нужно, чтобы фотография была живая. Но она живёт по другим законам.
Предлагаю вашему вниманию отрывок из интервью Андрея Макаревича, на которое я наткнулся в одной газете. В нем он в частности рассказывает о своей выставке "Анатомия памяти". И как рассказывает! Оцените сами.
"Анатомия памяти" началась с того, что в Вологде на гастролях я заглянул в обычную антикварную лавку, где мое внимание привлекли не какие-то старинные дорогие вещи, а ничем не примечательный чемодан, наполненный небольшими фотографиями начала XX века. Портретами людей не знаменитых - самых обычных. но от этих снимков глаз не отвести...
Нынче фотокамера встроена в каждый мобильник, фотографирование превратилость в домашнее развлечение. А сто лет назад это было чудом, священнодействием. люди стояли перед фотокамерой как на исповеди.
В нынешних снимках на мобильнике вам не придет в голову рассматривать глаза, а у людей на тех черно-белых карточках в глазах можно разглядеть все - как они любили, страдали и радовались, как текла их непохожая на нашу жизнь.
За копейки я купил самые интересные фотографии, привез их в Москву и показал своему старому другу Андрею Белле. У него тоже нашлись старые снимки. Они настолько завораживали, что мы, отбросив все прочие дела, заперлись в студии Андрея и за две недели - в четыре руки! - сделали проект из двенадцати холстов в смешанной технике, основой которых стали те самые старые снимки.
А вот и сами работы.
Сегодня, 2 июня, с 10:00 в Риге во дворе Рижского центра юных техников по ул. Бирзниека-Упиша, 4, пройдет фотопрактикум Крупноформатная фотокамера. Все желающие смогут ознакомиться со строением камеры и аналоговым фотопроцессом. Мероприятие организует торнякалнский фотограф Янис Борисевич, фотохудожница Байба Апране и Рижский центр юных техников, в котором после многолетнего перерыва возобновил работу фотокружок.
Как считает Б.Апране, современная экономическая система подавляет творческий дух человека - мы сами не готовим, не шьем, не проявляем и не печатаем фотографии. Призыв использовать аналоговую фотокамеру и магниевую вспышку - это не возврат к прошлому: мы просто делаем свою жизнь более творческой и непосредственной.
Как считает Б.Апране, современная экономическая система подавляет творческий дух человека - мы сами не готовим, не шьем, не проявляем и не печатаем фотографии. Призыв использовать аналоговую фотокамеру и магниевую вспышку - это не возврат к прошлому: мы просто делаем свою жизнь более творческой и непосредственной.
Автор: Владимир
Рассматривая снимки фотолюбителей-новичков, нетрудно заметить, что многие из них выбирают основой для подражания стиль обложек глянцевых журналов. И пытаются применить этот стиль к съёмке своих знакомых, ошибочно полагая, что в результате получаются красивые портреты.Нет заблуждения смешнее.
Портрет -- это искусство увидеть и передать индивидуальность человека. Портрет -- отражение фотографа в модели. Интересный портрет -- всегда следствие интереса фотографа в отношении своей модели. Интерес же всегда вызывается чем-то новым, необычным, оригинальным, индивидуальным -- живым человеком. «Глянец» же нынешний широкораспространённый -- это рекламная фотография, доведённая до абсурда, пошловатый продукт под названием «гламур».
Что есть реклама? Искусство впарить человеку то, что ему не нужно, на деньги, которых у него нет, чтобы произвести впечатление на окружающих, которым нет до этого никакого дела. Хороший рекламный снимок заставляет остановиться, восхититься, захотеть, запомнить, купить и пользоваться.
Гламуру этого мало. Акцент перемещается от непревзойдённых качеств рекламируемой вещи к непревзойдённым качествам человека ей обладающего. Пользоваться рекламируемым товаром совершенно необязательно, важно лишь его купить и получить удовольствие от покупки.Человек эпохи гламура -- суть маска наивысшего благополучия, счастья и совершенства, следующих из возможности покупать. Человек эпохи гламура -- есть существо, которое считает акты потребления наивысшими своими достижениями. Человек эпохи гламура отождествлён с покупкой -- сладкой пилюлей для инкубаторских, одинаково счастливых, кукол без собственных лиц и эмоций. Гламурная фотография -- это снимки вымышленных сказочных персонажей, предназначенные для инфантильных неудачников, способных лишь внешним лоском остановить свой страх перед пустотой внутри.
Улыбка во все 32 своих идеальных зуба; отполированное до блеска тело; пышащая здоровьем худощавость; совершенный в своей умеренности загар; изощрённая в своей гибкости поза, намекающая на нечеловеческую сексуальность -- что ещё нужно трусливому обывателю, чтобы почувствовать себя значимым и значительным?
В старину во Франции «гламуром» называли специальную вуалетку, скрывающую прыщи и недостатки кожи лица.
Вы действительно считаете, что фотографируя маску обобщённого счастья, вы раскрываете уникальное взаимодействие двух неповторимых индивидуальностей: своей и вашей модели? Вы всё ещё воспринимаете всю эту глянцевую пошлятину как приемлемый способ портретирования?
Портрет -- это искусство увидеть и передать индивидуальность человека. Портрет -- отражение фотографа в модели. Интересный портрет -- всегда следствие интереса фотографа в отношении своей модели. Интерес же всегда вызывается чем-то новым, необычным, оригинальным, индивидуальным -- живым человеком. «Глянец» же нынешний широкораспространённый -- это рекламная фотография, доведённая до абсурда, пошловатый продукт под названием «гламур».
Что есть реклама? Искусство впарить человеку то, что ему не нужно, на деньги, которых у него нет, чтобы произвести впечатление на окружающих, которым нет до этого никакого дела. Хороший рекламный снимок заставляет остановиться, восхититься, захотеть, запомнить, купить и пользоваться.
Гламуру этого мало. Акцент перемещается от непревзойдённых качеств рекламируемой вещи к непревзойдённым качествам человека ей обладающего. Пользоваться рекламируемым товаром совершенно необязательно, важно лишь его купить и получить удовольствие от покупки.Человек эпохи гламура -- суть маска наивысшего благополучия, счастья и совершенства, следующих из возможности покупать. Человек эпохи гламура -- есть существо, которое считает акты потребления наивысшими своими достижениями. Человек эпохи гламура отождествлён с покупкой -- сладкой пилюлей для инкубаторских, одинаково счастливых, кукол без собственных лиц и эмоций. Гламурная фотография -- это снимки вымышленных сказочных персонажей, предназначенные для инфантильных неудачников, способных лишь внешним лоском остановить свой страх перед пустотой внутри.
Улыбка во все 32 своих идеальных зуба; отполированное до блеска тело; пышащая здоровьем худощавость; совершенный в своей умеренности загар; изощрённая в своей гибкости поза, намекающая на нечеловеческую сексуальность -- что ещё нужно трусливому обывателю, чтобы почувствовать себя значимым и значительным?
В старину во Франции «гламуром» называли специальную вуалетку, скрывающую прыщи и недостатки кожи лица.
Вы действительно считаете, что фотографируя маску обобщённого счастья, вы раскрываете уникальное взаимодействие двух неповторимых индивидуальностей: своей и вашей модели? Вы всё ещё воспринимаете всю эту глянцевую пошлятину как приемлемый способ портретирования?
-------------------------
Оригинал статьи расположен здесь.
Делая искренний, хороший портрет, ты проникаешь в человека сильнее и глубже, чем при самом хорошем сексе. Это не происходит просто так - по стечению обстоятельств, к этому нужно быть внутренне готовым. Нужно прожить достаточно долгую и, что немаловажно, насыщенную жизнь, чтобы научиться читать следы, оставляемые ею на людях. А первый шаг к умению разбираться в окружающих человек делает в момент, когда он решается разобраться сам в себе.
Креативщег - обожает «рыбий глаз» и нижнюю точку съёмки. Фотографирует в этой манере всё: от сборов невесты до выноса торта, от надевания колец до разбивания бокалов (и даже портфолио моделям, по-секрету говоря) - вообще всё, так как не представляет себе снимок без гротескных искажений, а нормальную точку съёмки считает верхом фотомоветона. На коллег по цеху смотрит свысока, на критиков искоса, молодых убеждает в том, что им очень повезло, так как его 10 USM IS 1.2L стоит нереально дорого и плохо снять им просто невозможно. Справедливые упрёки в некотором однообразии отснятого безоговорочно отметает, прикрываясь художественным замыслом и оригинальным авторским почерком.
Маститый - настоящий, великий, с большой буквы. Маэстро. Вальяжным жестом указывает гостям и родственникам их место возле молодожёнов на групповом снимке. Грозно хмурит брови и не на шутку раздражается, случись кому-нибудь моргнуть или, не дай то бог, отвернуться. На кнопку часто не нажимает, ибо знает, что истинные моменты редки, а ресурс затвора не безграничен. Использует исключительно полтинник 1.4. Все остальные, существующие в природе объективы, пренебрежительно обзывает цацками. Может вести съёмку с парочкой учеников-ассистентов, которые бегают вокруг с белым и золотистым отражателями, тщетно силясь отразить божественный свет встроенной вспышки маэстриного аппарата. Во время застолья занимает подходящее место, чтобы иногда можно было встать и чё-нить там щёлкнуть, если сильно попросят. Учеников к столу не подпускает - нечего, пусть домашние бутерброды лопают, пока молодые. На обложке диска со свадебными фотографиями может не быть портрета молодожёнов, но обязательно крупно набрано, членом каких именно союзов фотографов и фотохудожников он является.
Щелкунчик - искренне не понимает, как можно поймать момент, используя режим одиночного кадра. Серия и только серия! Всегда! При упоминании о Марке с десятью кадрами в секунду, мечтательно закатывает глаза и прижимает руки к сердцу: «Эх...Мне бы такую скорострельность, уж я бы вам показал...». Неплохо знает фотошоп, так как постоянно вынужден монтировать хоть что-то приличное из хаоса неудачных раскадровок. Но не расстраивается, а мечтает накопить, таки, на Марк. Если за день снято меньше тысячи кадров, считает, что сегодня ему не повезло. Иногда, вопреки всем законам физики, получаются удачные серии. «А я вам что говорил!» - гордо восклицает щелкунчик и продолжает насиловать затвор.
Дама с цыфромылом - непонятно каким образом она попала на эту свадьбу. То ли двоюродный дядя рекомендовал, то ли у знакомой приятельницы подружки свидетеля она что-то где-то снимала, то ли полнолуние повлияло. Неизвестно, вобщем. Держит свой приборчик на вытянутых руках, пытаясь сфокусироваться хоть на что-нибудь по мониторчику. К сожалению, удаётся ей это далеко не всегда. Так, раза три из пятидесяти, где-то. Попытки поймать в кадр шустрого племянника невесты, проба за пробой, заканчиваются полным фиаско. Уныло пожужжав хоботком шестнадцатикратного зума и выдавив оправдание: «Ах! Какой резвый ребёнок...», дама интуитивно, но безуспешно, пытается включить режим спорт. Однако, увы - стремительность детства не помещается и в его охват.
Массовик-Затейник - свадебная съёмка в его исполнении полна искромётных, проверенных временем трюков и нестареющих гэгов. Молодожёны, под чутким руководством, радостно бегают друг за другом среди чахлых берёзок городского скверика, женщины-гостьи весело и шумно пытаются отобрать у невесты жениха, а карапузы друзей, если таковые случаются, должны непременно побывать на руках счастливых молодых со всеми вытекающими последствиями. Ни одна свадьба не обходится без живого поезда из гостей, с невестой в качестве паровозика и женихом -кондуктором. И обязательно, обязательно, должно быть много кадров с прыгающими, то есть простите, летящими невестой, женихом, свидетелями, друзьями и букетами. В пылу съёмки иногда путается и активно завлекает посторонних в творческий процесс, приняв их за своих. Осознав ошибку, быстро возвращается к заскучавшим заказчикам. Кроме сумки с техникой, носит рюкзак с реквизитом - погремушки, усатые носы с очками, надувные шарики из макдональдса и т.п. Знает все бородатые анекдоты и безостановочно их рассказывает.
Ортодокс - фотоаппарат может быть только плёночным. Все не плёночные - не фотоаппараты. При слове «цифра» впадает в пафосное негодование. Допускает существование цифровых камер только, как неизбежное зло, в противовес добру - аппаратам плёночным. Динамический диапазон, цветовой охват, зонная теория экспонометрии - эти термины приводят его в состояние творческого экстаза. Иногда, после особо гостеприимных застолий, смешивает в одну кучу отснятые и ещё неэкспонированные плёнки. Несёт весь мешок в лабу и требует сделать С-41 по своей секретной рецептуре. Обливаясь холодным потом, судорожно соображает - какая же часть свадебной фотосессии была на загадочных прозрачных полосках. И, главное, как? Как такое могло случиться?! После скандала с оператором, разобравшись, что к чему, покупает, на радостях, катушечку Орво.
Многостаночник - шестая раса. Невероятная реакция и скорость мысли. Успевает вести видеосъёмку и фоторепортаж, а заодно даёт всем желающим советы по технике макияжа. Только досадная нехватка конечностей мешает данному мастеру совместить в себе также амплуа тамады, музыкантов и водителя свадебного лимузина. Не опускается до таких глупостей, как композиция или там, удачный момент. Всё снятое им уникально и не имеет цены. Монтаж понимает исключительно как совмещение кусков, рождённых включением-выключением видеокамеры, кадрирование снимков - обрез под формат. Гений, что уж тут...
Маститый - настоящий, великий, с большой буквы. Маэстро. Вальяжным жестом указывает гостям и родственникам их место возле молодожёнов на групповом снимке. Грозно хмурит брови и не на шутку раздражается, случись кому-нибудь моргнуть или, не дай то бог, отвернуться. На кнопку часто не нажимает, ибо знает, что истинные моменты редки, а ресурс затвора не безграничен. Использует исключительно полтинник 1.4. Все остальные, существующие в природе объективы, пренебрежительно обзывает цацками. Может вести съёмку с парочкой учеников-ассистентов, которые бегают вокруг с белым и золотистым отражателями, тщетно силясь отразить божественный свет встроенной вспышки маэстриного аппарата. Во время застолья занимает подходящее место, чтобы иногда можно было встать и чё-нить там щёлкнуть, если сильно попросят. Учеников к столу не подпускает - нечего, пусть домашние бутерброды лопают, пока молодые. На обложке диска со свадебными фотографиями может не быть портрета молодожёнов, но обязательно крупно набрано, членом каких именно союзов фотографов и фотохудожников он является.
Щелкунчик - искренне не понимает, как можно поймать момент, используя режим одиночного кадра. Серия и только серия! Всегда! При упоминании о Марке с десятью кадрами в секунду, мечтательно закатывает глаза и прижимает руки к сердцу: «Эх...Мне бы такую скорострельность, уж я бы вам показал...». Неплохо знает фотошоп, так как постоянно вынужден монтировать хоть что-то приличное из хаоса неудачных раскадровок. Но не расстраивается, а мечтает накопить, таки, на Марк. Если за день снято меньше тысячи кадров, считает, что сегодня ему не повезло. Иногда, вопреки всем законам физики, получаются удачные серии. «А я вам что говорил!» - гордо восклицает щелкунчик и продолжает насиловать затвор.
Дама с цыфромылом - непонятно каким образом она попала на эту свадьбу. То ли двоюродный дядя рекомендовал, то ли у знакомой приятельницы подружки свидетеля она что-то где-то снимала, то ли полнолуние повлияло. Неизвестно, вобщем. Держит свой приборчик на вытянутых руках, пытаясь сфокусироваться хоть на что-нибудь по мониторчику. К сожалению, удаётся ей это далеко не всегда. Так, раза три из пятидесяти, где-то. Попытки поймать в кадр шустрого племянника невесты, проба за пробой, заканчиваются полным фиаско. Уныло пожужжав хоботком шестнадцатикратного зума и выдавив оправдание: «Ах! Какой резвый ребёнок...», дама интуитивно, но безуспешно, пытается включить режим спорт. Однако, увы - стремительность детства не помещается и в его охват.
Массовик-Затейник - свадебная съёмка в его исполнении полна искромётных, проверенных временем трюков и нестареющих гэгов. Молодожёны, под чутким руководством, радостно бегают друг за другом среди чахлых берёзок городского скверика, женщины-гостьи весело и шумно пытаются отобрать у невесты жениха, а карапузы друзей, если таковые случаются, должны непременно побывать на руках счастливых молодых со всеми вытекающими последствиями. Ни одна свадьба не обходится без живого поезда из гостей, с невестой в качестве паровозика и женихом -кондуктором. И обязательно, обязательно, должно быть много кадров с прыгающими, то есть простите, летящими невестой, женихом, свидетелями, друзьями и букетами. В пылу съёмки иногда путается и активно завлекает посторонних в творческий процесс, приняв их за своих. Осознав ошибку, быстро возвращается к заскучавшим заказчикам. Кроме сумки с техникой, носит рюкзак с реквизитом - погремушки, усатые носы с очками, надувные шарики из макдональдса и т.п. Знает все бородатые анекдоты и безостановочно их рассказывает.
Ортодокс - фотоаппарат может быть только плёночным. Все не плёночные - не фотоаппараты. При слове «цифра» впадает в пафосное негодование. Допускает существование цифровых камер только, как неизбежное зло, в противовес добру - аппаратам плёночным. Динамический диапазон, цветовой охват, зонная теория экспонометрии - эти термины приводят его в состояние творческого экстаза. Иногда, после особо гостеприимных застолий, смешивает в одну кучу отснятые и ещё неэкспонированные плёнки. Несёт весь мешок в лабу и требует сделать С-41 по своей секретной рецептуре. Обливаясь холодным потом, судорожно соображает - какая же часть свадебной фотосессии была на загадочных прозрачных полосках. И, главное, как? Как такое могло случиться?! После скандала с оператором, разобравшись, что к чему, покупает, на радостях, катушечку Орво.
Многостаночник - шестая раса. Невероятная реакция и скорость мысли. Успевает вести видеосъёмку и фоторепортаж, а заодно даёт всем желающим советы по технике макияжа. Только досадная нехватка конечностей мешает данному мастеру совместить в себе также амплуа тамады, музыкантов и водителя свадебного лимузина. Не опускается до таких глупостей, как композиция или там, удачный момент. Всё снятое им уникально и не имеет цены. Монтаж понимает исключительно как совмещение кусков, рождённых включением-выключением видеокамеры, кадрирование снимков - обрез под формат. Гений, что уж тут...
Оригинал статьи найден на сайте FOTO.RU. Все права по-прежнему принадлежат автору этого текста.
7 марта в 18:00 в Юрмальском городском музее открывается выставка "Женщина в фотоискусстве. Ретроспектива оригинальных произведений фотоискусства. 1960-1980-е годы". Созданная по инициативе фотографа Яниса Крейцберга экспозиция представит женский образ в советской и зарубежной фотографии тех лет. На выставке будут эскпонироваться более 90 оригинальных фотографий 85 фотохудожников из 19 стран. Латвию представят Гунар Бинде, Янис Глейздс, Леонид Тугалев, Ояр Мартинсонс, Зента Дзивидзинска, Айвар Акис, Валдис Браунс, Вильгельм Михайловский и Янис Крейцбергс.
«Как вы лодку назовете, так она и поплывет». Эти слова персонажа одного мультфильма в очередной раз оказались пророческими. На днях, к великому своему удивлению и не меньшей радости, наткнулся я на одну давным-давно потерянную фотопленку, которую уже совсем отчаялся найти. Эта неожиданная находка («на чердаке»!) добавила в проект две, хочется верить, неплохие фотографии, которые мне всегда нравились особым настроением и ощущением «путешествия во времени». Надеюсь в ближайшем будущем представить их Вашему вниманию.
См. по теме также [Cтарый альбом]
Представляю Вашему вниманию проект «Старый альбом»
В рамках этого проекта я планирую сделать серию фотографий, которые бы несли в себе признаки определенных исторических эпох и были как бы из того времени. Хочется, чтобы у зрителей возникло ощущение просмотра старого фотоальбома, найденного на чердаке. И, перелистывая запылившиеся страницы, ты погружаешься в другую реальность, видишь лица людей, живших давным-давно, ощущаешь их взгляды – торжественные и тревожные, радостные и печальные. Стараешься проникнуть в их мысли, чтобы понять, о чем они думали в тот момент и что чувствовали. Старые фотографии обладают непередаваемой притягательностью, которую ощущаешь не только глазами, но и душой.
Проект носит некоммерческий характер и продвигается исключительно энтузиазмом автора. Но - любая помощь и поддержка только приветствуется и будет с благодарностью принята.
Я буду информировать вас о развитии проекта. Итогом всего этого предположительно станет выставка. Место и время ее проведения пока не определены – работа только началась, и еще рано загадывать. Промежуточные итоги будут выставляться на моем сайте, а более подробную и самую свежую информацию о проекте всегда можно будет найти здесь - на страницах моего блога [ blog.arelav-photo.com ].