Recently in Bыcкaзывaния и цитaты Category

- ...Тебе следует полностью сосредоточиться на осознании того факта, что ты - талантлив, и не обращать внимания ни на что другое.
- Ты так говоришь, будто сделать это - раз плюнуть. меня буквально разрывает на части.
- Ничего, скоро цельность к тебе вернется. Не следует думать о теле. Ты слишком разжирел. До сих пор я не хотел ничего тебе говорить по этому поводу. Каждый должен иметь возможность поступать так, как считает нужным. Ты не появлялся два года. Но я говорил когда-то, что ты вернешься, и вот - ты здесь. То же было со мной. Я бросал свое ученичество на 5 с половиной лет.
- Почему ты ушел, дон Хуан?
- По той же причине, что и ты. Мне это не нравилось.
- А почему вернулся?
- Опять-таки, по той же причине, что и ты. Другого пути нет.

(с)Карлос Кастанеда "Отдельная реальность"
"...Я сделал слабую попытку настаивать, объясняя, что фотографии и магнитофонные записи необходимы мне в работе. Дон Хуан сказал, что во всем что мы делаем, по-настоящему необходимо лишь одно - "дух".

- Без духа человек ни на что не годен, - заявил он. - А у тебя его нет. Вот это должно тебя беспокоить, а вовсе не фотографии"


Карлос Кастанеда "Путешествие в Икстлан"

Желязны о... фотографии?

| 0 Comments
Сейчас в числе читаемых мною книг числятся "Хроники Амбера" Желязны и автобиграфия Хельмута Ньютона. И если про Ньютона разговор будет особый (равно как и отдельный), то про Желязны хочется поговорить уже сейчас. А именно - привести одну цитату из "Хроник", которые воообще оказались кладезем очень интересных мыслей и высказываний.

"Не Искусство... Очевидно, любой, кому выпадала роскошь пожить рядом с таким мощным источником энергии, со временем терял форму и ограничивался в работе примитивной техникой и базовыми заклинаниями, наполняя их, однако, океаном энергии. Получалось, что даже самый неподготовленный и ленивый человек получал выход на первородные силы и становился своего рода шаманом. Между тем Высшая Магия требовала сбалансированных уравнений, чистоты и максимального результата при минимальных затратах энергии."

Согласитесь, здесь очень много есть про новые технологии и современную фотографию в целом.
"Откровенно говоря, зритель сегодня ужасный, чудовищный. Хочется верить, что тяга к прекрасному присуща всем людям, но... Многие попросту разучились думать. Или им не хочется. Зритель устал, ему лень. Проблем и без того много, чтобы еще размышлять над тем, что ему там пытаются показать."

Чулпан Хаматова (отвечая на вопрос, изменился ли зритель за последние годы)

Полностью интервью можно прочитать здесь
"Много лет среди мастеров фотопортрета ведется спор, какое изображение правдивее передает образ человека -- сделанное моментально или с длительным временем экспонирования? Сторонники длительного времени экспонирования утверждают, что за сотую или тысячную долю секунды трудно уловить характерное сходство, так как очень легко можно сфотографировать случайный, преходящий момент. В доказательство они ссылаются на многочисленные любительские снимки, на которых люди запечатлены со случайным, не характерным выражением лица. Поэтому наиболее типичное и знакомое окружающим выражение лица следует фиксировать с длительным ременем экспонирования (0,1--0,5 с), тогда в портрете найдут свое выражение только устойчивые эмоциональные паузы, по которым и запоминается человек. Они указывают на более чем вековую практику павильонной съемки, когда именно при длительном времени экспонирования были созданы шедевры фотографического портрета своего времени.
Действительно, сходство максимально выявляется в период устойчивых эмоций. Верно и то, что наша память запечатлевает человека в более длительных моциональных паузах и переходах, чем в сотые доли секунды. Все это не отрицается, ибо это вытекает из методики студийного портрета, отличающего его от репортажного. Однако, чтобы не держать модель в напряжении и не давать наслаиваться одной эмоциональной фазе на другую, надо стремиться вести съемку с максимальной скоростью, какую позволяют условия (освещенность, светочувствительность материала, диафрагма), отдавая предпочтение длительным эмоциональным фазам.
Удачным в смысле сходства окажется портрет, где запечатлены типичные черты, выразившиеся в более или менее устойчивых эмоциональных фазах. Есть множество фаз выражения лица, столь быстро меняющихся, что в жизни мы не успеваем их заметить; их не фиксирует ни наше внимание, ни память. Эти моменты не выигрышны для сходства. В таком портрете мы наблюдаем незнакомые для нас черты и фактически открываем новое в хорошо знакомом человеке. Это является формой дополнительного познания, что представляет несомненный интерес."

Я.Д. Фельдман, Л.Д. Курский "Техника и технология фотосъемки" (Москва, 1981 год).
"Если кто-нибудь очень усердно ищет -- сказал Сиддхартха, -- то глаз его становится нечувствителен ко всему, помимо того, что он разыскивает, и тогда он ничего не замечает, ничего не воспринимает, потому что его мысль всегда занята искомым, потому что у него есть цель, и он одержим этой целью. Искать -- значит иметь цель. Находить же -- значит быть свободным, оставаться открытым для всяких восприятий, не иметь цели. Ты, достопочтеннейший, видно, и в самом деле принадлежишь к числу искателей, ибо, поглощенный своей целью, не замечаешь многого, что у тебя перед глазами."
„Сегодня" человек совершенно поглощён внешним, внутреннее для него мертво. Это последняя стадия упадка, последний шаг в тупик, -- прежде подобное положение называлось „пропастью", сейчас достаточно слова „тупик". „Современный" человек ищет внутреннего покоя, поскольку он оглушён внешним, и надеется найти этот покой во внутреннем молчании, из чего в нашем случае произрастает исключительная склонность к горизонтально-вертикальному. Логическим следствием этого было бы явное предпочтение чёрно-белого, попытки чего уже неоднократно предпринимались живописью. Но исключительная связь горизонтально-вертикального с чёрно-белым ещё впереди. Тогда всё погрузится во внутренне молчание и мир будут сотрясать лишь внешние звуки.

Точка и линия на плоскости. -- Василий Кандинский.

Эпоха отстоя

| 0 Comments
Предлагаю вам ознакомиться с отрывком из статьи Валерия Щеколдина, независимого фоторепортера и фотодокументалиста. Статья называется "Эпоха отстоя".

"Бессмысленно работать над небывалой формой и неслыханным языком, если тебе нечего по сути сказать. И язык, и форма вынужденно совершенствуются по мере усложнения постигаемого тобой и передаваемого другим содержания. И язык, и форма служат для того, чтобы тебя легче поняли как можно больше людей. Но в сфере современного искусства, мне кажется, преобладает противоположная тенденция: усложнить язык до крайности, чтобы его не понимал никто; а форму создать настолько вычурную, чтобы никому не приходило в голову, что за ней может стоять хоть какое-то содержание. Работа над изобретательной формой в отрыве от работы над содержанием напоминает бессмысленный труд художника по созданию необыкновенной конструкции рамы для картины, которую он и не намерен писать. Вроде бы явная глупость? Но, увы, многие так не думают. И их можно понять: чем хуже пустая рама черного, белого или красного квадратов Малевича? Я тоже думаю, что ничем. На мой взгляд, даже и лучше: легче, меньше труда и воздуха больше! Обычного воздуха, без всякой примеси ложного искусства.
Глубокомыслие при отсутствии здравого смысла погубит нас. Впрочем, сам я в это не верю. «Жизнь идет зигзагой» -- давно еще сказал один киногерой. На каком-нибудь повороте сознание придет к нам, и мы очнемся от морока. Не вредно помнить, что искусство -- всего лишь метод чувственного познания мира. Это не способ самоутверждения, не сумасшествие. Его инструментом не может быть самодовольная дурь."
И еще немного информации из прессы. В понедельник в газете "Деловые Вести" - приложении к "Вестям-Сегодня" - было опубликовано довольно обширное интервью  с совладельцем и главной рекламного агентства !MOOZ (ex ZOOM!) Эриком Стендзиниексом. В этом интервью "главный креативщик страны" озвучивает ряд здравых мыслей на самые разные темы.
Привести интервью целиком из-за его объема не представляется возможным, поэтому процитирую лишь самые характерные и интересные, на мой взгляд, высказывания
"Краткий миг открывает проблески иной системы, иного мира, которые свет устойчивый озарить не может".

"День ото дня искусство теряет самоуважение, оно раболепствует перед реальностью, а художник все более склоняется писать не то, что подсказывает ему воображение, а то, что видят его глаза".

"Достойна восхищения и быстрота, с какой мы увязаем в прогрессе (под этими словами я разумею прогрессирующее господство материи), и то, как чудодейственно распространяется с каждым днем всеобщая искусность, та самая, для которой не требуется ничего, кроме терпеливого усердия".

"Поэзия и материальный прогресс подобны двум честолюбцам, и, когда они сталкиваются на одной дороге, один из них неизбежно порабощает другого".
«Художник должен дать полную волю любому чувству или ощущению, которое у него возникает, и не отторгать ничего, к чему естественным образом влечет. Это такая тренировка, посредством которой он отсекает то, что для него не важно, и так кристаллизуется его вкус»
Публика в искусстве любит больше всего то, что банально и ей давно известно, к чему она привыкла. Профессиональные художники не идут дальше толпы и выражают только то, что хотят лучшие из толпы.
(c)А.П. Чехов

Наша публика ожидает с нетерпением того, что ничего общего с искусством не имеет; послушные художники подстраиваются под это ожидание. Они пытаются эпатировать публику дешевыми трюками, поскольку им самим известно, что естественными средствами настоящего искусства публику не увлечь за собой.
(c)Шарль Бодлер  

Большинству современных художников суждено полное забвение. Они никогда не передают того, что видят. А передают они то, что видит публика, но публика не видит ровным счетом ничего.
(с)Оскар Уайльд

"Вы рисуете женщину, но вы ее не видите. Не таким путем удается вырвать секрет у природы. Вы воспроизводите, сами того не сознавая, одну и ту же модель, списанную вами у вашего учителя. Вы недостаточно близко познаете форму, вы недостаточно любовно и упорно следуете за нею во всех ее поворотах и отступлениях. Красота строга и своенравна, она не дается так просто, нужно поджидать благоприятный час, выслеживать ее и, схватив, держать крепко, чтобы принудить ее к сдаче. Форма - это Протей, куда более неуловимый и богатый ухищрениями, чем Протей в мифе! Только после долгой борьбы ее можно приневолить показать себя в настоящем виде. Вы все довольствуетесь первым обликом, в каком она соглашается вам показаться, или, в крайнем случае, вторым, третьим; не так действуют борцы-победители. <...> Поэтому-то созданные вами лица - только раскрашенные призраки, которые вы проводите вереницей перед вашими глазами, - и это вы называете живописью и искусством! Только из-за того, что вы сделали нечто, более напоминающее женщину, чем дом, вы воображаете, что достигли цели, и, гордые тем, что вам нет надобности в надписях при ваших изображениях... как у первых живописцев, вы воображаете себя удивительными художниками!"

(с)Оноре де Бальзак. Неведомый шедевр

"Фотография может освободить нас от прежних представлений. Фотография очень четко разграничивает живопись, передающую чувства, и описательную живопись, и эта последняя стала не нужна."

"Для художника творчество начинается с видения. Видеть - это уже творческое действие, требущее усилия. Все, что мы видим в обыденной жизни, претерпевает большие или меньшие изменения вследствие усвоенных нами привычек. Это особенно заметно в нашу эпоху, когда кино, реклама, журналы предлагают нам ежедневно поток готовых образов; в области видения они почти то же самое, что предрассудки в области разума. Усилие, необходимое, чтобы освободиться от них, требует своего рода мужества. И это мужество нужно художнику. чтобы увидеть все вещи так, как если бы он их видел в первый раз; надо всю жизнь смотреть так, как он смотрел, будучи ребенком."

"Здесь мы имеем новый символ, но выполненный с редкостной художественностью. Бен, три тысячи лет архитекторы проектировали здания с колоннами в виде женских фигур. И наконец Роден подметил, что такая работа слишком тяжела для девушек. Он не стал говорить: «Слушайте, глупцы, если вы хотите так делать, ваяйте фигуры крепких мужчин». Нет, он показал это. Эта бедная маленькая «Кариатида» упала под своей ношей. Она хорошая девочка: взгляни на её лицо. Она серьёзна, огорчена неудачей и никого не винит, в том числе и богов... и всё пытается поднять ношу, раздавившую её.

Но это более, чем хорошая работа, отвергающая плохую работу. Это символ каждой женщины, пытавшейся когда-либо поднять непосильную ношу. Но не только женщины. Это символ любого человека, всю жизнь без жалоб упорно тянувшего свою лямку и бессильно рухнувшего, когда ноша стала слишком тяжела. Это символ храбрости и победы.

-- Победы?

-- Победы в поражении. Что может быть выше? Она не сдаётся, Бен; она всё пытается поднять камень, который раздавил её. Это больной раком отец, работающий, чтобы принести домой денег. Это девушка двадцати лет, старающаяся заменить мать своим братьям и сестрам, потому что мама теперь на небесах. Это девушка-оператор, оставшаяся у пульта управления, хотя дым душит её, а огонь отрезал путь к бегству. Это все невоспетые герои, что не в силах ничего поделать, но и не в силах сдаться."

(с)Роберт Хайнлайн. Чужой в стране чужих

"Послушай меня, Бен. Заметить симпатичную девушку может любой. Художник может посмотреть на симпатичную девушку и увидеть старуху, которой она когда-нибудь станет. Хороший художник может посмотреть на старуху и увидеть симпатичную девушку, которой она когда-то была. Великий художник может посмотреть на старуху, изобразить её в точности такой, какой она есть... и заставить смотрящего увидеть симпатичную девушку, которой она когда-то была... более того, он может заставить человека с воображением гамадрила увидеть, что эта прекрасная юная девушка всё ещё жива, хотя дряхлое тело и стало для нее тюрьмой. Он может заставить тебя ощутить тихую, бесконечную трагичность того, что не рождалось ещё на свете девушки, которая в сердце своём стала бы старше восемнадцати, что бы ни делало с ней беспощадное время. Погляди на неё, Бен. Старость ничего не значит для меня или тебя... Но значит для них. Погляди на неё!"


(с)Роберт Хайнлайн. Чужой в стране чужих
Никто более точно не смог сформулировать суть того, что я пытаюсь сказать своим творчеством. Николаю Бердяеву удивительно тонко и емко удалось выразить мои собственные мысли и порой неясные ощущения о взаимоотношении любви и красоты с окружающим миром.

"Ужас окружает любовь в истории мира. Этот ужас -- двойной: ужас отношения мира к любви, истязания, которым она подвергается со стороны общества; и ужас, который она вносит в мир, её внутренний ужас. Это имеет социальный и метафизический источник. Социальный ужас любви, связанный с деспотизмом иерархической организации общества, может быть если не совсем преодолен, то доведен до минимума. Но метафизический ужас любви в этом мире непреодолим. В любви есть что-то смертоносное. Любовь-эрос имеет тенденцию превратиться в универсальное начало жизни, подчинить себе или вытеснить все остальное. И потому любовь-эрос не есть только искание полноты и напряженности жизни, но также сужение и умаление богатства жизни. В любви есть деспотизм и рабство. И наиболее деспотична любовь женская, требующая себе всего. Поэтому она сталкивается с принципом личности.
Связь любви с ревностью придает ей демониакальный характер, и это сильнее всего у женщин, которые могут превращаться в фурий. Метафизический ужас любви не только в том, что так много в мире неразделенной любви, и даже не в том, что так много любви, которая не может быть разделена (это гораздо мучительнее): он внутри самой взаимно разделенной, так называемой счастливой любви. Это связано с тайной личности, с глубоким различием женской и мужской природы, с несоответствием между начальным восхищением любви и её реализацией в обыденной жизни, с её таинственной связью со смертью. Но ужас и трагизм любви притупляется рационализацией жизни, внедрением человеческого существования в социальную обыденность, то есть победой объектности над субъектностью. Настоящая любовь, всегда бывшая редким цветком, агонизирует и исчезает из мира, мир стал слишком низок для нее. Драма любви достигла напряженности вследствие возникающих препятствий. Сейчас все стало легким, но и менее напряженным и значительным. Достиглось не глубинное, а поверхностное освобождение. Это парадокс любви в мире, одно из проявлений парадоксальности свободы в мире. Свобода предполагает препятствия и борьбу. Без духовных усилий она легко делается плотской и бессодержательной."


(с)Н.А.Бердяев [«О рабстве и свободе человека»] 

Разделы сайта

Текущие записи

И еще июльские фото
Снято, если не путаю, в последний день месяца.Скан с негатива (без обработки). Окончательный вариант будет готов немного позже.…
О таланте и ученичестве
- ...Тебе следует полностью сосредоточиться на осознании того факта, что ты - талантлив, и не обращать внимания ни на что…
О хайку
..По сути, хайку в Европе чаще всего служит временным или постоянным развлечением для поэтов-любителей и лишь изредка становится формой…

Статистика