June 2008 Archives

Казалось, что обновление блога прошло успешно, но получилось так, что пропала возможность что-либо писать туда. Поэтому всю прошлую неделю блог был в отпуске "по техническим причинам". Надеюсь, что в самое ближайшее время все заработает в полном объеме.
Уже ждут своего часа новые поступления в рубрику "Разбор полетов", да и другие интересные вещи тоже спешат увидеть свет :) Буду работать над тем, чтобы это все случилось побыстрее.

Update:
Ну, вот - поставил все по-новой. вроде пока работает. Впрочем, в прошлый раз тоже все работало. Это уже потом начались проблемы. Наверное, все же, все эксперименты буду вести сперва на специальной тестовой площадке, а уж потом переводить на основной сайт. Чтобы потом не было проблем с доступом к блогу.

Но не все так плохо. Буквально на обломках моих творческих замыслов удалось сегодня подсмотреть и запечатлеть один любопытный сюжет. Снят он был, что называется, навскидку. Построен он на графике, поэтому цвет и избыток деталей тут ни к чему. Думаю, этот этюд был способом для этого заброшенного дома сказать фотографу "извините!".
А вообще - жаль, но хороший и качественный пост-индастриал постепенно уходит. Остается либо совершенно нефотогеничное... эээ ...нечто, либо доступ к желаемым объектам перекрывается.

На этой фотографии вы видите "живой" и весьма наглядный пример того, что никогда не следует откладывать на потом вещи, которые хочется сделать сейчас. Речь, в частности, идет о съемках. Иногда в наши блестящие планы вмешиваются всякие препятствующие обстоятельства. Вот так,  бывает, отложишь съемку с осени на весну. А весной оказывается, что последний шанс был упущен именно тогда - осенью. Такое случилось и у меня. Надеялся переснять один сюжет, довести его до ума, но в прошлую осень не получилось. И теперь, судя по всему, не получится уже никогда. Дом, где планировалась съемка, не пережил этой зимы - в нем обрушился потолок. Еще одну страницу вписала жизнь в рукопись рухнувших планов и несбывшихся надежд.

Георгий Мстиславович Колосов

Автором фотографии сегодняшнего „Разбора» является Павел Хотулев. Она озаглавлена "Туман". Как видно по фотографии, мы имеем дело с пейзажем.  Как я уже говорил ранее, воспринимаем пейзаж мы через призму своего мироощущения. А это всегда очень субъективный процесс.  Вообще, нельзя сказать, чтобы к этому жанру в обществе наблюдался большой интерес. Люди привыкли реагировать на сильные и яркие раздражители, не требующие воображения, работы мысли, жизненного и визуального опыта. Именно недостаток воображения (или нежелание им воспользоваться) и оставляет людей достаточно равнодушными к пейзажу. Ведь пейзаж можно понять, когда ощущаешь себя частью его или хотя бы стремишься к этому.
Попробуем же повнимательнее посмотреть на эту фотографию и понять, что нас в ней привлекает и не оставляет ли она нас совершенно равнодушными.
Если задать себе извечный вопрос «Что снимали?» то ответ на него будет достаточно очевидным – снимали тут такое явление природы, как туман. Автору хорошо удалось передать ощущения туманного утра (время суток на самом деле тут не важно, с таким же успехом это может быть и вечер). Можем сказать, что задача изобразительности в этом снимке решена.
Из теории нам известно, что «изобразительность – яркое, лаконичное описание природы или события, способное  вызвать яркие чувственные ассоциации». Мы видим, что в этой фотографии состояние среды передано очень лаконично и ярко. Также соблюден композиционный прием выделения в кадре главного. Мы видим как тональностью и фактурой веток выделено дерево, являющееся зрительным и смысловым центром снимка. Остальные элементы в кадре являются вспомогательными и вроде бы подчинены главному. Посмотрим, насколько это хорошо получается.
Мне нравится, как здесь работает отражение в воде – оно создает атмосферу и вокруг него строятся взаимоотношения в кадре. На мой субъективный взгляд кадру не хватает  пространства и глубины.  Все объекты сосредоточены на среднем плане. Ситуацию могло бы изменить помещение какого-нибудь объекта на передний план, но фотография в этом случае была бы уже совсем другой.  Вообще, снимать в туман, не имея объектов на переднем плане – это подвиг. Очень трудно бывает добиться достаточного контраста главного объекта.
Нелегко критиковать то, что нравится. Но все же хотелось бы отметить некоторые недостатки этого кадра. Делаю я это не для того, чтобы принизить достижение автора, а для того, чтобы понять, что необходимо этому кадру чтобы стать художественным произведением. Несмотря на то, что настроение туманного пейзажа передано очень достоверно, снимку все же не хватает какой-то мизансцены (насколько это слово применимо к пейзажу), не хватает более ярких и интересных взаимоотношений между элементами кадра. Формы деревьев могли бы сыграть интересную роль, но деревья существуют не слишком взаимодействуя друг с другом и с окружающим пейзажем. Есть взаимодействие с отражениями в воде, как я уже писал. Достаточно ли этого для создния художественного образа? Не уверен. Но тут мы вступаем в область субъективных суждений и эмоций.
В целом снимок можно считать удавшимся. Есть ряд небольших недостатков, которые не возражали бы против работы над собой. Надеюсь увидеть в «Разборе..» еще работы этого автора.
--------------
Фотографии на разбор принимаются по адресу info@arelav-photo.com . Подробно об этом можно прочитать здесь.

Недавно купил книгу Евгения Гришковца "Следы на мне", где меня просто поразил один из рассказов. Приведу здесь небольшой отрывок из него.Рассказ называется "Начальник" и повествует о той роли, которую сыграл в жизни автора его Учитель по фотографии.

     - Вот скажи мне, зачем ты фотографировал эти качели? – спрашивал он меня, рассматривая мои снимки. – Или вот этот грузовик зачем снимал, а?
     - Качели забавные, - говорил я печально, - а грузовик мощный, страшный.
     - Конечно, качели забавные, а грузовик мощный, - почти отчаянно говорил Начальник.   – Но они сами по себе такие. Качели забавные, а фотография твоя не забавная, понимаешь? Ты же не грузовик должен фотографировать, а сделать фотографию, на которой будет грузовик. Грузовик, который мимо тебя ехал, был большой, мощный и страшный. А фотография у тебя никакая. Тебе было страшно, громко, ты видел мощь этого грузовика, так? А как это можно увидеть на фотографии? На твоей фотографии не видно, что грузовик мощный. И что тебе страшно, тоже не видно. Ничего не видно! Только вот грузовик и всё. Или вот качели в саду. Сами они забавные. Наверное, забавные. А фотография у тебя скучная, неживая… никакая! - он горячился и тыкал пальцем в мои снимки. – Я должен чувствовать, видеть и понимать, почему ты снял то или другое, какое у тебя было настроение, что ты почувствовал, что ты увидел в этих качелях или в этом, чёртовом, грузовике. В твоей фотографии должно чувствоваться, что ты этим хотел сказать, какие переживания передать, - тут он налил себе чаю, хотел отпить, но не отпил, а поставил чашку на стол. – Все ходят по одному и тому же городу, полю или лесу. Все! И никто ничего не видит. А ты должен увидеть, как тут упал свет, как солнце отразилось в стекле троллейбуса, как заблестели капельки росы на паутине в траве, как, чёрт возьми, улыбается девушка, которая сидит на остановке и чего-то ждёт. Но ты должен не это всё сфотографировать, а сделать фотографию. Ты должен сразу видеть, стараться увидеть, как это будет всё на фотографии, а не как оно есть на самом деле. Если просто смотреть в окно, там за окном что? Ну, что там за окном?
    - Пейзаж, - нехотя ответил я.
    - Пейзаж? – передразнил он. – Там жизнь, а не пейзаж. В жизни за окном композиции нет. А в пейзаже композиция есть. Вот ты сними то, в чем композиции нет так, чтобы композиция получилась. Запомни, ты не жизнь фотографируешь. Ты делаешь фотографию. И нужно, чтобы фотография была живая. Но она живёт по другим законам.

Предлагаю вашему вниманию отрывок из интервью Андрея Макаревича, на которое я наткнулся в одной газете. В нем он в частности рассказывает о своей выставке "Анатомия памяти". И как рассказывает! Оцените сами.

"Анатомия памяти" началась с того, что в Вологде на гастролях я заглянул в обычную антикварную лавку, где мое внимание привлекли не какие-то старинные дорогие вещи, а ничем не примечательный чемодан, наполненный небольшими фотографиями начала XX века. Портретами людей  не знаменитых - самых обычных. но от этих снимков глаз не отвести...
Нынче фотокамера встроена в каждый мобильник, фотографирование превратилость в домашнее развлечение. А сто лет назад это было чудом, священнодействием.  люди стояли перед фотокамерой как на исповеди.
В нынешних снимках на мобильнике вам не придет в голову рассматривать глаза, а у людей на тех черно-белых карточках в глазах можно разглядеть все - как они любили, страдали и радовались, как текла их непохожая на нашу жизнь.
За копейки я купил самые интересные фотографии, привез их в Москву и показал своему старому другу Андрею Белле. У него тоже нашлись старые снимки. Они настолько завораживали, что мы, отбросив все прочие дела, заперлись в студии Андрея и за две недели - в четыре руки! - сделали проект из двенадцати холстов в смешанной технике, основой которых стали те самые старые снимки.

А вот и сами работы.